Blog da Estação das Letras

2008-09-26T06:47:00.000-07:00

BIBLIOTECA DIGITAL LIVRE!

2008-09-20T05:16:00.000-07:00

Buenas, pessoal!

Recebi este texto da Suzana Vargas, matéria que não é nova, mas de extrema utilidade para quem quer ler no computador seus clássicos preferidos, que estão à disposição no site do MEC abaixo.

Uma biblioteca digital, desenvolvida em software livre, que está prestes a ser desativada por falta de acessos.
Imaginem um lugar onde você pode gratuitamente:

· Ver as grandes pinturas de Leonardo Da Vinci ;
· escutar músicas em MP3 de alta qualidade;
· Ler obras de Machado de Assis Ou a Divina Comédia;
· ter acesso às melhores historinhas infantis e vídeos da TV ESCOLA
· e muito mais....

O Ministério da Educação disponibiliza tudo isso, basta acessar o site:

www.dominiopublico.gov.br <http://www.dominiopublico.gov..br/>

Só de literatura portuguesa são 732obras!
Estamos em vias de perder tudo isso, pois vão desativar o projeto por desuso, já que o número de acesso é muito pequeno. Vamos tentar reverter esta situação, divulgando e incentivando amigos, parentes e conhecidos, a utilizarem essa fantástica ferramenta de disseminação da cultura e do gosto pela leitura.

INAUGURAÇÃO

2008-09-13T16:37:00.000-07:00

Do site"verdes trigos"

Nova Estação das Letras completa a cadeia produtiva em torno da literatura

Pode apostar: a menor livraria do Rio será também a mais completa no quesito literatura. A partir de setembro, a Estação das Letras, que lançou as bases para a criação de um pólo irradiador de discussão e conhecimento do fazer literário no Rio de Janeiro, contará com uma charmosa livraria no Flamengo, além da ampliação de suas instalações e mais salas de aula. Será a primeira livraria temática em literatura da cidade. É a primeira livraria do bairro.

À frente desta iniciativa está Suzana Vargas, professora e escritora, que há doze anos teve a idéia de popularizar a literatura, criando eventos, curso e oficinas acessíveis a todos. Vargas trouxe ao Brasil nomes como Ricardo Piglia e Maria Kodama; marcou época com as Rodas de Leitura, no Centro Cultural Banco do Brasil, e realiza todos os anos na Bienal a Arena Jovem.

Literárea, um pequeno grande espaço.
Vai se chamar Literárea a nova livraria da Estação das Letras, que tem a curadoria de Lilian Dias, ex-selo Al-Farabi. Temática, não conta só com best sellesr nas prateleiras, mas a essência da literatura e da crítica literária. Caçadores de livros raros e esgotados também podem contar com a experiência de Lilian, que suprirá o estoque com um setor de encomendas pelo site da Estação das Letras (www.estacaodasletras.com.br).

Pequenina e charmosa, a Literárea atende um antigo desejo dos alunos da Estação das Letras e do bairro do Flamengo. Terá um café, estantes recheadas só de bons livros, e atendimento com livreiro que sabe o que está falando. E a garantia de reunir para um bate-papo boa parte dos interessados em literatura, pois fica ao lado das salas de aula, onde acontecem os cursos e oficinas que normalmente viam suas prazerosas aulas serem esticadas até o bar mais próximo.

ESTAÇÃO DAS LETRAS LITERÁREA

2008-09-06T23:26:00.000-07:00

João:

Se você me perguntar quem foi, eu te direi como a Danuza se referia às festas badaladas de antigamente: le tout Rio. Pois o Rio ontem reverenciou a Literatura na inauguração da nova sede da Estação das Letras no Flamengo, e foi uma festa concorrida, porreta, super animada! Não sou boa em cálculos, mas acho que no vai-e-vem havia umas 300 pessoas. Pena que você não veio, pois teria encontrado nossos amigos de copo e de cruz, os professores, poetas, escritores, agregados e curiosos, claro. A galeria da Marquês estava apinhada, o chorinho correndo solto, os garçons passando com bandejas cheias de canapés leves e coloridos.

Mas você se lembra de como era a Estação há dois meses atrás, com uma sala apenas, e sem um lugarzinho pra gente papear, não é? Agora ela tem 3 salas de aula, uma boa livraria e espaço pra gente ler, conversar, tomar café que eu vou te contar! O espaço está mais bonito, caprichado, e tem delicadezas que só a Suzana poderia ter imaginado, como as frases escritas nas paredes do Paulo Sérgio Pinheiro, logo à entrada, aquela outra famosa do Borges - na livraria - se referindo aos livros, e muitas outras. O espaço foi pensado para ser aproveitado por quem lê, pois há cantinhos para a leitura, onde você fica ali e se esquece da vida, você tem que conhecer.

Mas foi um festão. Às 16h, quando cheguei, já tinha muita gente, e o que mais chamou a minha atenção foi a livraria bem à frente de quem entra. A Suzana disse que nem 10% dos livros tinham chegado, mas uma livraria é tudo! Imagino quando estiver completa, como vai atrair novos alunos. E há livros pra todos os gostos, como a coleção nova do Nelson Rodrigues, aquele livro caprichado da Beatriz Resende "Rio Literário", cada escritor falando de um canto da cidade, você conhece. Há a boa literatura latinoamericana, o Ruy Castro, que também estava ao vivo e em cores com a Heloísa Seixas. Em suma, vale conferir com carinho, te garanto que você vai sair satisfeito, exigente como é.

A música do evento foi o ponto alto da festa. O "Choro na praça" atacou de bossa-nova e chorinho com o maior gabarito, cara, você tinha que ver. Flauta, pandeiro, violão e cavaquinho. Tom Joba, Noel, Newton Mendonça, Vinícius, toda a galera carioca no que a música brasileira tem de mais carioca, o maior barato!

O buffet foi variado e gostoso, com um vinho branco leve e um tinto, refrigerantes e água geladinhos, pois o calor na galeria era grande. Os canapés eram frios, abertos, com queijos, frutas e frios, numa composição de cores bonita nas travessas. Depois cantamos parabéns, a Suzana apagou a velinha dos 12 anos da Estação das Letras, e comemos um bolo muito macio, essa parte você irira adorar.

Esqueci de te contar que também houve leitura de poesia, meio corrida, mas dando um toque especial ao evento. Os autores leram suas próprias criações, e em algumas um solo de violoncelo triste as acompanhava, muito bonito. E o lançamento da Bia Albernaz ocorreu simultâneo à festa, o livro dela foi um ensaio sobre a Clarice. Clarice é só uma.

As meninas que trabalham com a Suzana estavam lindas: a Giselle grávida, já na bica de ter o bebê, ficou sossegada e sentadinha com o rapaz da livraria, tem juízo. As duas outras, a Tatiana e a Giselle 2a. estavam com seus saltos 10, agulha, nos trinques, uma coisa. Suzana também arrumadíssima, de batom, muito bonita. Eu senti um orgulho imenso de participar como aluna dessa tribo. Dá muito prazer.

Bem, espero que tenha gostado das novidades, e não se esqueça: na segunda-feira, 8 de setembro, vai ter a palestra do nosso professor de Biografia, o Carlos Didier, lá na Academia Brasileira de Letras, nessa você tem que vir, pois você sabe como ele é fera no assunto e articuladíssimo.

Bem de novo, me despeço e te convido para vir conhecer a nova sede da Estação das Letras o mais rápido possível. Além do espaço chocante, venha estudar de novo literatura, há muitos cursos novos e diferentes. Te mando as fotos assim que o Horácio puser na web, certo?

Saudações Literárias! Um grande abraço da,

Maria

AUTORIA NA REDE, DE QUEM É?

2008-09-06T05:16:00.000-07:00

Um bom artigo na Cronópius saiu sobre este assunto: a difusão e a desmaterialização do livro, da poesia, da idéia.

Afinal, qual é o lugar da autoria na rede?

Por Fábio Oliveira Nunes

Quando a rede Internet torna-se popular no final do século XX – oriunda da gradual abertura da estrutura descentralizada e militar da rede americana ARPANet – configura-se um espaço aberto para todos aqueles que até então estavam distantes do crivo hegemônico. Quer difundir sua produção? Coloque-a na Internet, oras. Inicialmente, a rede era propícia apenas para a divulgação de elementos textuais ou com algumas imagens fixas de baixíssima resolução. Com a expansão da banda larga aos usuários comuns, a rede tornou-se também o lugar de todas as demais linguagens contemporâneas passíveis de estarem no domínio digital, tais como, animações e vídeos com resoluções e duração cada vez maiores.

No evento Cartografia Web Literária, realizado duas semanas atrás no SESC Consolação, em São Paulo, com o apoio do site Cronópios, do qual participei em uma produtiva mesa sobre as interfaces poéticas na web, entre as questões recorrentes (e não apenas nesta mesa) está um sentimento de inquietação de uma legião de autores que nasceram sob uma espécie de limbo tecnológico – uma preocupação existencial que se esboça a cada texto disposto na rede. O fato é que esse autor se localiza em uma indeterminação de pensamentos ora contraditórios, ora conflitantes – entre a necessária divulgação e a necessidade de inserção em um mercado restrito, entre querer ser reconhecido, mas não poder publicar na rede seus melhores ou recentes textos sob o risco de ser sumariamente copiado.

A primeira resposta para o autor de conteúdos divulgados através da rede é pensar que o maior de todos os valores é a difusão. Como bem pontua o pensador americano John Perry Barlow em seu célebre e pioneiro texto – de 1994! – sobre a economia em tempos de rede, Vender vinho sem garrafas: a informação não pode ser vista pela ótica simplista da mercadoria já que a informação torna-se mais valiosa à medida que é difundida, quanto mais acesso, mais valor. Já a mercadoria, limitada sob o prisma do mercado, ganha valor quando é cada vez mais desejada, ganha valor na condição de escassez. Com a rede, os autores caíram em si sobre algo que há muito tempo, a arte conceitual já tinha encarado: a desmaterialização.

No fundo, antes da rede, nunca se vendeu simplesmente poemas: sempre se venderam livros, mercadorias fisicamente tangíveis. Mesmo na questão de direitos de autor, o que se protegia era o livro e não as idéias, os conceitos ali presentes: estes sempre foram universais e gratuitos. Mas, com a digitalização, perdemos os continentes e ficaram apenas os conteúdos: não precisamos como antes do livro, da fita, do CD ou do DVD, já estão todos trafegando como dados que vão ricocheteando pelos cafundós do planeta (mesmo que se materializem eventualmente em algum nó por aí). O que temos são dados que querem ser lidos, querem se reproduzir e como seres vivos em busca de oxigênio – contornam-se das ameaças ao seu livre trânsito e emergem. Os dados são como as idéias. Mas pouquíssimas pessoas ainda entenderam isso.

As empresas de software lidam com essa desmaterialização e ao mesmo tempo ainda mantêm estruturas arcaicas de lidar com os problemas de propriedade intelectual. E mesmo a opinião pública, ainda está muito aquém: um projeto de um senador brasileiro sobre “segurança na rede Internet” trouxe a tona a discussão sobre a possibilidade de considerar crime o uso de programas compartilhadores de redes Peer-to-Peer (P2P). Os programas P2P conectam computadores a computadores em diversas redes de compartilhamento de arquivos e podem promover uma difusão ainda mais democrática do que via WWW (interface gráfica a qual estamos acostumados via navegador web, que requer um servidor para suas páginas) – ainda que uma grande parte dos conteúdos seja discutível.

Quando se coloca a difusão como elemento-chave, aparecem outras soluções possíveis. No Cartografia Web Literária, se falou um pouco sobre Copyleft – um substituto a altura da Copyright para a fluidez que invariavelmente corre nas redes. Trata-se de uma licença que difere da idéia de domínio público: limita o uso privado e pode possibilitar modificações e distribuição. Softwares que não limitam seu código fonte podem ser melhorados por outros programadores. Nesta ótica, poemas também poderão ser melhorados por outros poetas. A rede é o espaço para situações de colaboração que vão ser justapostas a uma velha noção de autor e que, ao mesmo tempo, libertam as idéias da ditadura da mercadoria, sem qualquer crise existencial.

Fábio Oliveira Nunes (ou Fabio FON) É doutor em artes na ECA-USP, pesquisando sobre a arte em novos meios. É também mestre em multimeios na UNICAMP e bacharel em artes plásticas na UNESP. Atua como artista multimídia e webdesigner.

POEMA

2008-09-03T06:18:00.000-07:00

Uma poesia de um grande escritor.
Veio na Piauí, edição de setembro, página 47. Há outras lindas!

Te amo por sombrancelha, por cabelo, te debato em corredores branquíssimos
onde se jogam as fontes de luz,
te discuto em cada nome, te arranco com delicadeza de cicatriz,
vou pondo em teu cabelo cinzas de relâmpago e fitas que
dormiam na chuva.
Não quero que tenhas uma forma, que sejas precisamente o que
vem atrás da tua mão,
porque a água, considera a água, e os leões quando se dissolvem
no açúcar da fábula,
e os gestos, essa arquitetura do nada,
acendendo suas lâmpadas no meio do encontro.
Todo amanhã é o quadro onde te invento e te desenho,
disposto a te apagar, assim não és, muito menos com esse cabelo liso,
esse sorriso.
Busco tua soma, a borda da taça onde o vinho é também a lua e o espelho,
busco essa linha que faz o homem tremer
numa galeria de museu.

Além do mais te amo, e faz tempo e frio.

JULIO CORTÁZAR

2008-09-03T05:47:00.000-07:00

Hoje pela manhã, recebi de uma grande poeta e não menos amiga, esta poesia que coloriu meu dia. Repasso.

RECICLAGEM

Na velha varanda invadida de verde
o sol varre as sombras e as sobras do tempo,
os sujos, os musgos, escuros murmúrios
vestígios de vidas , ruídos de antes
dos contratempos.

Fundo-me às marcas, manchas, cicatrizes,
ao cromo-limo que, como as paredes,
também sou eu um campo arqueológico
arcando aos anos mas deixando o sol
florir meus verdes.

MAJU COSTA

2008-08-25T08:20:00.000-07:00

Olá.

Vem aí nova edição do Programa Petrobras Cultural. Neste ano a Petrobras irá reprisar o edital para Criação Literária: Ficção e Poesia. Trata-se de incentivo para fomentar a produção literária no país. Cada autor receberá prêmio equivalente a uma bolsa de R$40 mil e mais R$7 mil de auxílio à editora para viabilizar a publicação da obra.

Ficou interessado? Que tal tirar todas as suas dúvidas sobre o Programa Petrobras Cultural em um chat com a Gerente de Patrocínios da Petrobras, Eliane Costa, e o responsável pela seleção pública do setor de Literatura, Giuseppe Zani?

O chat vai acontecer na quinta-feira, dia 28 de agosto, das 15 horas às 16h30. A primeira meia hora irá tratar de questões do Programa Petrobras Cultural e a hora final será dedicada especialmente para o setor de Literatura.Não perca essa chance.

Para participar, acesse o site do PPC no momento do chat: www.petrobras.com.br/ppc.

E anote na agenda: outros chats acontecerão nos dias 11 e 25 de setembro,
9 e 23 de outubro e
6 e 13 de novembro,

sempre com espaço para aspectos gerais do Programa Petrobras Cultural e questões específicas do edital de cada setor. Acompanhe a programação no site do PPC.

Sobre o Programa Petrobras Cultural 2008/2009:

Graças a um "Acordo de Cooperação Técnica" a ser firmado entre a Petrobras e o Ministério da Cultura, não será exigida a prévia aprovação na Lei Rouanet para a inscrição de projetos (com exceção do setor cinema, área de produção e distribuição, longa-metragem, cujos projetos já deverão dispor da aprovação na Lei de Incentivo - Audiovisual).

A próxima edição do programa terá as inscrições abertas no dia 15 outubro. Nesta data, a Petrobras disponibilizará no site do PPC os formulários de inscrição para a linha de atuação "Produção e Difusão", nos seguintes setores de seleção pública: Audiovisual, Cultura Digital, Música, Artes Cênicas, Literatura.

Em abril de 2009, serão abertas as inscrições para as seleções públicas das linhas de atuação "Preservação e Memória" e "Formação".

Que tal? Não é chocante? Quem mandou foi a própria Suzana Vargas, a musa da Estação.
Beijos solares a todos.

UM SOM NA NEVE

2008-08-23T20:08:00.000-07:00

Uma música.
De um filme sueco: Arn.
A cantora: Laleh.
A orquestra: London Symphony Orchestra.

Uma boa interpretação, belas imagens de um país frio.
A música: Snö.

Bons momentos.

http://www.youtube.com/watch?v=gH-nywfotBc

2008-08-23T18:01:00.000-07:00

Quem é que paga por isso?

Por Ademir Assunção

Hoje vou participar de um bate-papo e de uma leitura de poemas, ao lado de Marcelo Tápia, com mediação de Donny Correia, na Bienal do Livro. A partir das 19h30, no estande da Volkswagen.

Eu vou lá para falar de coisas que levo muito a sério: linguagem poética, visões (e alucinações) de mundo, e vou ler alguns poemas. Mas eu quero falar também de algumas coisas que continuam me preocupando. Cada vez mais.

Talvez por conta desses megaeventos como Bienal do Livro e Festa Literária de Paraty, muita gente pensa que escritores e poetas vivem num mundo de glamour. Bobagem. Literatura exige talento, vocação, seriedade, e também trabalho. Muito trabalho. Ralação. E escritores e poetas são tratados cada vez mais como trabalhadores altamente desqualificados. São cada vez menos respeitados. Na indústria do livro, todos ganham (do gráfico ao editor), menos o escritor, menos o poeta. Essa é que a verdade. Pergunte a um escritor e a um poeta quais são seus direitos. Nenhum.

Noventa por cento do que é vendido, ou que movimenta a Bienal do Livro, é lixo. Digam a verdade. Não me venham dizer que ler livros de merda é bom, que pelo menos cria o hábito de leitura. Todo mundo sabe que não é verdade. Também não me digam que o aumento das vendas da indústria editorial é bom para os escritores e poetas, porque faz com que as editoras possam investir em literatura e poesia de verdade. Conversa pra boi dormir. Esse lixo editorial atrapalha os escritores, os poetas, o público, o país. O público é enganado. O nível cai à estaca abaixo de zero. Quem é acostumado a ler livros enganadores jamais vai gostar de literatura e de poesia de verdade, porque isso exige maior sofisticação, maior cuidado, tanto de quem faz quanto de quem lê. Literatura não ensina ninguém a ser feliz, não traz promessas artificiais de como se dar bem na vida. Literatura e poesia, ao contrário, trazem questionamentos, visões críticas, desconforto até, principalmente num mundo tão injusto, tão esquizofrênico, tão desconfortável.

É por isso que quando apresentamos nossos livros aos editores, principalmente se for um livro de poesia, freqüentemente ouvimos: isso não vende. Por que? Porque estão acostumando os leitores com coisas fáceis, com coisas imbecis. Então, a lógica funciona ao avesso. Quanto mais os livros imbecis vendem, mais a literatura e a poesia de verdade são estranguladas. Isso está acontecendo em escala escandalosa na música. Liguem o rádio, liguem a TV, pra ver se estou falando bobagem. Quando o nível cai abaixo de zero, isso só é bom para quem se pauta apenas por interesses comerciais.

Ninguém vai me convencer que os enlatados americanos fabricados diariamente por Hollywood vão preparar o espectador para um filme de Cassavetes, de Sérgio Leone, de Jim Jarmush, de Kurosawa. Não vão. Ao contrário, vai ter cada vez menos espaço para diretores como esses.

E quem perde com isso? O país. Que vai tendo sua cultura cada vez mais desmilingüida. O público. Que é enganado. E os artistas de verdade, que têm cada vez menos espaço.

Quando se fala em literatura russa se pensa logo em Dostoievski, em Tolstoi, em Tchecov, em Maiakovski, e certamente tem um punhado de autores contemporâneos, produzindo literatura crítica, densa, profunda, que não conhecemos.

E quando se falar em literatura brasileira perante o mundo, vamos falar de quem?

Na indústria editorial, o elo mais fraco é justamente quem produz. É o escritor. É o poeta. Se for crítico, denso, elaborado, então, aí está condenado ao limbo profundo, ao desespero, ao desrespeito total. Viu, ministro Juca Ferreira. Viu, donos de jornais? Viu, editores? Viu, leitores. Isso é sério. Nos ouça.

O escritor e o poeta brasileiros estão sendo calados dentro do próprio país. O que fazem não repercute. Não é debatido. Não alcança o espaço público de verdade. Por conta de toda essa embromação. E some-se aí a total irresponsabilidade das mídias tradicionais. E o silêncio da universidade.

E os próprios escritores e poetas também são responsáveis por isso. Porque não se posicionam, não criticam, não apontam o que está errado, não levantam a voz. Não se fazem respeitar. Se nós não nos respeitamos, vamos esperar que os leitores nos respeitem? Nos leiam? Como?

Isso é sério. Isso é grave. Ou não?

Então eu vou lá na Bienal para falar de poesia, daquilo a que me dedico há mais de 30 anos. Mas vou lá para falar disso também. Para dizer que não concordo. Para dizer que é preciso mudar esse quadro.

Aliás, eu vou lá trabalhar (não vou lá me exibir como um pavão). E eu deveria receber por isso. Ou será que a Volkswagen, que tem um estande na Bienal do Livro, não tem dinheiro para pagar os escritores e poetas brasileiros que vão lá trabalhar?

E vou fazer um pedido público aqui: quem achar que não estou falando besteira, quem achar que esse debate merece ser travado, repercuta isso. Fale. Se posicione. Espalhe. Falar com as paredes é a pior das sensações.

Texto, publicado no blogue "espelunca": http://zonabranca.blog.uol.com.br

Ademir Assunção é poeta e jornalista, autor dos livros LSD Nô, Zona Branca e Adorável Criatura Frankenstein e do cd Rebelião na Zona Fantasma. É um dos editores da revista Coyote.

CASA DAS MUSAS PEDE PASSAGEM!!!!

2008-08-09T09:04:00.000-07:00

Meus amigos.

Escrevendo em primeira pessoa, eu evito, pero no mucho, é porque agora estou influenciada-inspirada-totalmente-apaixonada por uma revista virtual que algum anjo me mandou.

É de Brasília, e tem um título pra ninguém botar defeito: Casa das Musas.
Ponto.

Abri agora de manhã e me dei conta de que não é daquelas publicações pernósticas e acadêmicas onde se discute numa chatura de linguagem coisas que ninguém quer ler (só meia dúzia de pessoas).

Esta revista tem muito cuidado e uma escolha de assuntos fantástica, a seguir:

1. Ítalo Calvino: "Coleção de areia", dá vertigens.

2. Bráulio Tavares: ""Teoria da Inspiração", li com o sotaque nordestino dele, texto verdadeiro, inspiração é transpiração e pronto.

3. Alberto Manguel, tá bem?: "Pecados da omissão", livros que omitimos, este com sotaque portenho, ele deve ter uma voz como a do Cortázar, dio mio.

4. A 1a. Bienal Internacional de Poesia vai ser em Brasília, em pleno planalto central, no mês que vem, setembro, e acho que poderemos fazer uma caravana da Estação das Letras para o evento, cartas para a redação.

5. Agora 7 minutos da sua atenção.

Vou escrever um link num tom esverdeado aqui embaixo, e gostaria que vocês clicassem nele.

http://br.youtube.com/watch?v=a2PEKi5iEZA

"A morte em Morte em Veneza"

Vão ouvir o belíssimo Adagietto da 5a. Sinfonia de Mahler, pela Orquestra da Academia de Santa Cecília.

Vão ver fotos de Andre Kertész.

Vão ler um texto e ver a cuidadosa edição de Gabriel Madeira.

Tudo baseado no filme de Luchino Visconti,

baseado no livro de Thomas Mann, "Morte em Veneza".
Sempre um livro.

Não é engraçado, graças a Deus.

Os que se dopam contra a tristeza, nem abram. Não vale a pena.

Este vídeo é para os que tem uma alma forte, densa e triste. Tudo o que é belo, é triste.

Um beijo ao anjo que me mandou. Enchantée.

Parabéns à Casa das Musas. Faz a diferença!

E - BOOKS, MUITO PRAZER!

2008-08-09T06:40:00.000-07:00

Oi, pessoal!

Novidades. Vivendo e aprendendo.

O que você faria se estivesse procurando um livro há 937 dias e de repente topasse com ele ali - bem ali - na frente da sua telinha pessoal? De graça, rápido e em formato pdf, ou em outros menos votados.
Poisé, há anos procurava o livro do Garcia Márquez, "Como contar um conto", em que ele dá todas as coordenadas básicas e elegantes do ofício. Este era um dos que faltava na coleção. Baixei, ficou bonitinho. Depois você pode imprimir. Infelizmente você não tem um livro, mas pode lê-lo, com ele nas mãos, melhor é impossível, pois nunca o vi em nenhum sebo.
E o Dicionário do Houaiss eletrônico? Já pensou em baixá-lo? Pode fazê-lo também, e há outros de termos de informática, de figuras, etc.
Há livros de contos, livros eróticos - daquele tipo que faz você enlouquecer um homem em 4539 lições, e por aí vai.

http://www.viciadosemlivros.blogspot.com/

http://www.tocadacoruja.net/forum/index.php

Você primeiro se inscreve no site, e até pode entrar nestes chatos foruns de conversa em que se fala do plantio de abobrinhas.
Por hoje é só, mas em breve teremos novidades!

Minha filha Anginha foi quem mandou este, Anginha é uma gracinha!
Boas buscas. Mas não esperem uma enciclopédia de novidades. Apenas dá para o gasto.
Buenas.

LIVROS NA MESA - JULHO DE 2008

2008-07-23T18:37:00.000-07:00

Meus amigos queridos,

O dia é sábado!
Lembram-se daquela poesia do Vinícius? Neste momento há um casamento, o dia é sábado!

Poisé, chegou o nosso
LIVROS NA MESA,

naquele lugar bonito e cheio de gente passando...

O Museu da República,

e mais uma vez nossa queridíssima Suzanita Bacana estará lá abrilhantando os salões,
fazendo a tradicional troca de livros,
cada um leva seus livros para serem trocados por outros,
mas não pode levar aquele livro chato e empoeirado de abandono senão ninguém troca,
o pessoal é tinhoso, malandro, esperto,
estão pensando o quê?
Eles não gostam de Sidney Sheldon, Paul Rabbit ou de livros de auto-ajuda, só livros que te digam alguma verdade,
mesmo sendo uma ficção,
mas então.

Depois, uma palestra polêmica sobre um tema idem:

"QUEM AMA LITERATURA NÃO ESTUDA LITERATURA"

pelo professor Joel Rufino dos Santos, que lançou lá mesmo este livro há alguns meses.
Este ensaio foi desenvolvido durante o último ano de suas aulas acadêmicas na UFRJ, professor que foi de Literatura durante 25 anos. Uma vida.

Venham conhecer este grande professor, escritor e historiador, ele é uma pessoa maravilhosa, e estará lá, falando para nos encantar, falando por que acha que quem ama Literatura não precisa estudá-la. Você saberia dizer por quê?

Sábado, 10h30 às 11h30 - TROCA DE LIVROS
11h30 - PALESTRA

Museu da República
Rua do Catete,153 - Catete.

Recomendo com 5 estrelas!

DIRETO DA JULIANO MOREIRA PARA O MUNDO!

2008-07-17T04:07:00.000-07:00

Buenas.
Hoje o assunto é quente. Avaliem.

"eu sou Stela do Patrocínio
bem patrocinada
estou sentada numa cadeira
pegada numa mesa nega preta e crioula

eu sou uma nega preta e crioula
vim de importante família
de cientistas, de aviadores
de criança precoce prodígio poderes
milagre mistério

comecei a existir
com quinhentos milhões e quinhentos mil anos
logo de uma vez, já velha
eu não nasci criança
nasci já velha
depois é que eu virei criança"

Stela do Patrocínio

Esta grata surpresa foi mandada por Rodrigo Villas-Bôas, direto de Barcelona, como ele diz para Tothom (todo mundo...)

Uma trajetória poética em uma instituição psiquiátrica

* Stela do Patrocínio foi, em toda sua vida adulta, uma interna de hospitais psiquiátricos.
* Aos 21 anos, foi internada no hospital Pedro II.
* Diagnóstico: "personalidade psicopática mais esquizofrenia hebefrênica, evoluindo sob reações psicóticas". Vinha da quarta Delegacia de Polícia.
* Quatro anos depois, foi transferida para a Colônia Juliano Moreira, onde viveu até sua morte, 26 anos depois.
* Gostava de falar e de escrever em papelão.
* Mas sempre foi uma voz excluída: negra, pobre, sem família, nunca possuiu a chance de ser ouvida pelo mundo. Isto começou a mudar em meados dos anos 1980, durante o movimento chamado Reforma Psiquiátrica, quando teve sua fala gravada em fitas cassetes por um grupo de estagiárias.
* Já naquela época, chamou a atenção pela poeticidade e força que continha.
* Agora, quinze anos depois, esta fala é pela primeira vez publicada em livro, 2002 (Azougue Editorial em parceria com o Museu Bispo do Rosário), possibilitando o alcance do grande público. Foi indicada ao Prêmio Jabuti de 2002.

É dito: pelo chão você não pode ficar
Porque lugar da cabeça é na cabeça
Lugar de corpo é no corpo

Pelas paredes você também não pode
Pelas camas também você não vai poder ficar
Pelo espaço vazio você também não vai poder ficar
Porque lugar da cabeça é na cabeçaLugar de corpo é no corpo

*

Olha quantos estão comigo
Estão sozinhos
Estão fingindo que estão sozinhos
Para poder estar comigo

*

Eu já fui operada várias vezes
Fiz várias operações
Sou toda operada
Operei o cérebro, principalmente
Eu pensei que ia acusar
Se eu tenho alguma coisa no cérebro
Não, acusou que eu tenho cérebro
Um aparelho que pensa bem pensado
Que pensa positivo
E que é ligado a outro que não pensa
Que não é capaz de pensar nada e nem trabalhar

Eles arrancaram o que está pensando
E o que está sem pensar
E foram examinar esse aparelho de pensar e não pensar
Ligados um ao outro na minha cabeça, no meu cérebro

Estudar fora da cabeça
Funcionar em cima da mesa
Eles estudando fora da minha cabeça
Eu já estou nesse ponto de estudo, de categoria

*

Eu não queria me formar
Não queria nascer
Não queria formar forma humana
Carne humana e matéria humana
Não queria saber de viver
Não queria saber da vida
Eu não tive querer
Nem vontade para essas coisas
E até hoje eu não tenho querer
nem vontade para essas coisas

*

Não sou eu que gosto de nascer
Eles é que me botam para nascer todo dia
E sempre que eu morro me ressuscitam
Me encarnam me desencarnam me reencarnam
Me formam em menos de um segundo
Se eu sumir desaparecer eles me procuram onde eu estiver
Pra estar olhando pro gás pras paredes pro teto
Ou pra cabeça deles e pro corpo deles

*

Eu sobrevivi do nada, do nada
Eu não existia
Não tinha uma existência
Não tinha uma matéria
Comecei existir com quinhentos milhões e quinhentos mil anos
Logo de uma vez, já velha
Eu não nasci criança, nasci já velha
Depois é que eu virei criança
E agora continuei velha
Me transformei novamente numa velha
Voltei ao que eu era, uma velha

*

Eu era gases puro, ar, espaço vazio, tempo
Eu era ar, espaço vazio, tempo
E gazes puro, assim, ó, espaço vazio, ó
Eu não tinha formação
Não tinha formatura
Não tinha onde fazer cabeça
Fazer braço, fazer corpo
Fazer orelha, fazer nariz
Fazer céu da boca, fazer falatório
Fazer músculo, fazer dente

Eu não tinha onde fazer nada dessas coisas

Fazer cabeça, pensar em alguma coisa
Ser útil, inteligente, ser raciocínio
Não tinha onde tirar nada disso
Eu era espaço vazio puro

*

Não deu tempo
Eu estava tomando claridade e luz
Quando a luz apagou
A claridade apagou
Tudo ficou nas trevas
Na madrugada mundial
Sem luz

* Em suas falas poéticas ela conseguia estabelecer uma linguagem própria que, apesar do seu isolamento, transbordava, repleta de lucidez.
* No início sua fala parece crua, ríspida. Só aos poucos é que suas palavras adquirem sutilezas. Palavras capazes de retirar a loucura do espaço de opacidade e de estranheza ao qual ela foi confinada pelo homem moderno.
* A fala de Stela abala as superfícies lineares e automáticas, ameaçando a nossa lógica racional. Visibilidades surpreendentes de algo que não enxergamos muito bem, na tênue fronteira da loucura como uma outra possibilidade de pensamento.

Trechos do livro: Reino dos bichos e dos animais é o meu nome",

STELA DO PATROCÍNIO
Hoje a Estação das Letras faz uma pequena homenagem a ela.

PIOR DESCRIÇÃO DE SEXO

2008-07-15T05:00:00.000-07:00

Mailer ganha prêmio por pior descrição de sexo

Mailer foi o primeiro escritor a receber o prêmio depois de morto
O escritor americano Norman Mailer, morto no início deste mês, foi o vencedor do prêmio 'Bad Sex in Fiction Award', pela pior descrição de um ato sexual na literatura de ficção em inglês.

Mailer foi agraciado com o prêmio, distribuído pela revista de literatura britânica The Literary Review, por um trecho de sua última obra, The Castle in the Forest, ainda sem tradução no Brasil.

O trecho descreve uma cena de sexo oral mútuo - a posição conhecida como “69” - entre um casal.

O objetivo do prêmio, segundo a revista é "chamar a atenção para uso de trechos com descrições sexuais redundantes, de mau gosto, grosseiras e freqüentemente superficiais em livros modernos".

Quatrocentos convidados brindaram à memória de Mailer na cerimônia de premiação, na terça-feira à noite, em Londres.

A ocasião também foi usada para homenagear o renomado escritor e a riqueza e variedade de seu trabalho.

"Nós temos certeza de que ele teria recebido o prêmio com bom-humor", disseram os juízes.

Fragmento do trecho
...Klara trocou a cabeça pelos pés e pôs sua parte mais inominável sobre a boca ofegante e o nariz dele, e colocou o velho peão cansado dele dentro de sua boca. Ele estava agora mole como um pedaço de excremento...

Norman Mailer, em 'The Castle in the Forest'

A escritora Jeanette Winterston, que esteve na Flip, a Festa Literária de Parati, e o ator David Thewlis estavam entre os indicados.

Thewlis, que faz o papel de Remo Lupin na série de filmes Harry Potter, foi indicado ao prêmio por um trecho de seu livro de estréia, The Late Hector Kipling.

Winterson esteve na lista de indicados deste ano pelo trecho com cena de sexo em seu livro The Stone Gods.

A lista ainda incluía trechos dos livros Girl Meets Boy de Ali Smith, Apples, de Richard Milward, Absurdistan, de Gary Shteyngart, Will de Christopher Rush e The Nature of the Monsters, de Clare Clark.

No passado, autores como Sebastian Faulks, A.A. Gill e Tom Wolfe foram "premiados" pela má literatura. Wolfe foi um dos poucos escritores que preferiu não receber pessoalmente o prêmio.

Paulo Coelho foi indicado em 2003 pelo livro 11 Minutos, mas foi 'derrotado' pelo escritor indiano Aniruddha Bahal pelo trecho de seu livro Bunker 13.

Tanto esta, como a notícia anterior, tirei da BBC.

FRANZ KAFKA ORIGINAL

2008-07-15T04:47:00.000-07:00

Israel pode revelar manuscritos inéditos de Franz Kafka

Quando morreu, o autor ordenou que os papéis fossem queimados
Documentos inéditos do escritor checo Franz Kakfa, que ficaram trancados em um apartamento em Tel Aviv durante 40 anos, podem ser revelados por especialistas em Israel.

O espólio do autor, que inclui manuscritos, cartões postais e rascunhos, foi mantido por Esther Hoffe, secretária de Max Brod, amigo de Kakfa e para quem o escritor deixou seus pertences.
Desde a morte de Brod, em 1968, Hoffe impediu o acesso público aos manuscritos inéditos de Kafka, que era judeu e escrevia em alemão.

Os documentos só foram liberados e retirados do apartamento da ex-secretária por ocasião de sua morte recente, aos 101 anos.

O material deixado pelo escritor será examinado por especialistas na cidade israelense, mas ainda não se sabe se os papéis continuam legíveis depois de tantos anos guardados.
Segundo as autoridades locais, a umidade do apartamento de Hoffe e a quantidade enorme de gatos e cachorros que ela mantinha em sua residência podem ter danificado ou até mesmo destruído os papéis.

Inéditos

Antes de morrer de tuberculose, aos 41 anos, Franz Kafka ordenou que todos os seus manuscritos fossem queimados.

Amigo e editor de Kafka, Brod não cumpriu com as ordens deixadas pelo escritor. As obras publicadas devem muito ao trabalho dele, já que Kafka finalizou poucos dos seus trabalhos literários.

Antes da invasão dos nazistas à cidade de Praga, em 1939, Brod colocou os manuscritos em duas malas e fugiu para a Palestina.

Depois de sua morte, os documentos ficaram com sua secretária, que não autorizou nenhum dos pedidos enviados por especialistas e até pelo Estado para análise dos manuscritos.

Os resultados das análises dos documentos são aguardados com grande expectativa por acadêmicos e especialistas na obra do autor de clássicos como A Metamorfose e O Processo.

FLIP AO VIVO

2008-07-02T17:43:00.000-07:00

Oi, meus amigos!
Novidade no espaço virtual! A Flip pode ser ouvida ao vivo pela OI!

Flip - transmissão ao vivo Está chegando. Amanhã tem início a Festa Literária Internacional de Paraty (Flip). A novidade é que esse ano a festa vai ser para todos, mesmo que não estejamos presentes.

A Oi, uma das patrocinadoras da Flip, vai transmitir ao vivo as mesas do evento. O endereço para acompanhar é:

http://www.oi.com.br/flip

e para não perder nada, basta conferir a programação atualizada em

http://www.flip.org.br/

O site oferecerá ainda entrevistas com os autores, personalidades e visitantes ilustres, realizadas durante a cobertura da feira.
A Flip irá até domingo, dia 6 de julho, no Centro Histórico de Paraty.
(Fonte: PublishNews - 01/07/2008)

Quem deu a idéia de colocar aqui foi a Ana Cristina Mello.

HISTÓRIAS IMPUBLICÁVEIS

2008-07-01T07:02:00.000-07:00

Uma dica para quem está escrevendo uma monografia, ou vai escrevê-la, ou está quase desistindo da tarefa, ou quem sabe, está naquela fase de mato sem cachorro: seus problemas acabaram!
Está saindo do forno o livro que está dando o que falar.

Histórias Impublicáveis sobre trabalhos acadêmicos e seus autores
Autor: Efraim Rodrigues, Ph.D. (efraim@efraim.com.br)

Efraim é doutor pela Universidade de Harvard, Professor Adjunto de Recursos Naturais na Universidade Estadual de Londrina, Consultor do Programa Fodepal da FAO-ONU e Editor da Editora Planta, sem fins lucrativos.

SINOPSE: As histórias que muitos se recusaram a contar - por motivos óbvios - estão reunidas aqui com dinamismo e bom humor. As mais de duas décadas do autor em várias instituições, incluindo Harvard, trouxeram não só a experiência mas também coragem e irreverência para compartilhá-la, divertindo e orientando. Este livro contém segredos inconfessáveis, vexames, fraudes e principalmente dicas essenciais para não cairmos em ciladas que sempre se repetem quando reúnem-se orientados, orientadores e seus trabalhos acadêmicos.

A dica foi dada pelo site Verdes Trigos, entre lá para dar uma folheada no livro.

MANHÃ LITERÁRIA

2008-06-28T15:25:00.000-07:00

Pelas barbas do profeta! Hoje o "Livros na Mesa" foi em local e horário novos, e apesar de não estar lotado, a qualidade do debate foi eletrizante!

Pela primeira vez adentrando os gramados do Palácio do Catete - aquele, onde aconteceu aquilo - chegava a Estação das Letras para mais um evento de troca de livros, em que a tônica é o escambo, ou seja, o velho sistema de trocas da Pré-História, "o meu Proust pelo seu Faulkner". Áureos tempos!, ou como diziam nossos ancestrais - como era gostoso o meu francês - chupando os ossinhos.

A troca foi concorrida, fazia uma manhã gloriosa com um solzinho maneiro de inverno (céu azul com uma camada de filó de nuvens) o que significa muita gente da 3a. idade, para usar um eufemismo estabelecido para gente velha, o ridículo sempre preferível ao verdadeiro.
O fato é que muitos que não conheciam a Estação e que não sabiam da troca, gostaram da idéia. Bingo!

Suzana Vargas vai providenciar para o próximo encontro um banner especial para anunciar o evento dia 26 de julho, que contará com a presença do nosso queridinho da Estação, o professor Joel Rufino dos Santos.

Mas neste sábado quem estava lá: Adriana Lunardi, a escritora brilhante de "Corpo estranho" e também o engenheiro-que-virou-escritor João Paulo Vaz, o rei dos contos!

Ela começou escrevendo diários, impulso que com o tempo se transformou e ficou mais civilizado, pois passou a escrever o que pensava sobre as coisas. Acha que a função da ficção é descobrir a realidade na irrealidade quotidiana.

Ele começou a escrever pois tinha interesse em mostrar a sua visão do mundo, numa escrita que levasse o leitor a uma viagem - o que descobria nos bons livros - contudo sem ter a sensação de ser o centro do universo, o que é recorrente em muitos iniciantes e blogueiros.
O escritor tem desafios que sente necessidade de experimentar, e o romance é um deles, para quem escreve contos. "O vínculo com o texto obedece a uma necessidade pessoal", disse Adriana, completando que o importante não é o que se escreve, se conto ou romance. A inspiração é aleatória.
Mas ambos vão partir para a experimentação, ela com um romance fragmentado, ele com um propriamente dito.

Depois foram alunos, editores, professores e a nossa madrinha, a Rainha da Bateria dos Unidos da Estação das Letras, Suzanita Bacana, almoçar uma feijoada quase-leve no Bar do Getúlio, aquele.
Todos à mesa escreviam, unanimidade que não era burra, enfim, mas bebiam chope e tentavam falar em um ambiente apinhado.
Mas terminar um debate literário numa mesa de bar, é, como diz o Leonardo Boff, "uma comensalidade que ontem nos fez humanos, continua ainda hoje a fazer-nos sempre de novo humanos: por isso, importa reservar tempos para a mesa em seu sentido pleno da comensalidade e da conversação livre e desinteressada. Ela é uma das fontes permanentes de refazimento da humanidade hoje globalmente anêmica". Cara!

Compareçam ao próximo! Estarão fazendo parte da RPPL: Resistência Pacífica em Prol da Literatura.
Saudações!

LIVROS NA MESA - JUNHO DE 2008

2008-06-26T05:29:00.000-07:00

Oi, pessoal!
Finalmente chegou o dia tão esperado, que é SÁBADO!

LIVROS NA MESA
Troca de livros e encontros de leitura com escritores

Em novo local :
no MUSEU DA REPÚBLICA!

Dia : 28 de junho, Sábado
10h30 da manhã : Troca de livros
Traga seus livros, troque por outros, a troca é democrática e saudável.

11h30 às 13h : Encontro de leitura :
"Caminhos da Ficção Contemporânea",
com Adriana Lunardi e João Paulo Vaz.

Não perca, vai ser empolgante o debate.
E seja bem-vindo!

ESCOLHA SEU TIPO

2008-06-20T06:21:00.000-07:00

Tipos de leitores
Há 3 tipos de leitores:
1- Os que acreditam em tudo que leêm.
2- Os que discordam de tudo que lêem.
3- Os que analisam tudo que lêem e sabem que o importante é entender o que leram.
Sabem também que discordar ou concordar é secundário.
(do buraco negro: Google).

Tipos de livros
"Há livros de que apenas é preciso provar,
outros que têm de se devorar,
outros, enfim, mas são poucos,que se tornam indispensáveis,
por assim dizer, mastigar e digerir."
(Idem)

BOOKCROSSING

2008-06-19T18:03:00.000-07:00

Esta notícia da revista digital "Envolverde", de meio ambiente e desenvolvimento, trouxe esta matéria inacreditável, num momento em que se discute, mais uma vez, o fim dos livros.
Salve, Literatura! Quem sabe, a Estação das Letras não possa ser uma zona de bookcrossing!

Rede promove a troca de livros pelo mundo

Por Bruna Souza, do Aprendiz

Com o objetivo de transformar o mundo todo em uma grande biblioteca, surgiu o Bookcrossing: rede literária sem fronteiras que promove a leitura por meio de trocas de livros.

Criado em 2001, nos Estados Unidos, o projeto foi baseado no Where’ s George? (em português, Onde está George?), movimento que rastreava, a partir do número de série, notas de dólares por meio da Internet. “Você podia descobrir o trajeto e a história daquela nota. Isso virou uma mania nos Estados Unidos e um americano quis fazer a mesma coisa com os livros”, conta a gestora de zonas Bookcrossing, Helena Castello Branco.

Para isso, foi criado o site Bookcrossing. Por meio da página, os membros podem se comunicar e compartilhar livros sem o empecilho dos limites geográficos.“Existem estantes online onde estão registrados os livros que os membros disponibilizam para troca, além de uma lista de obras que eles gostariam de adquirir. Quando um se interessa pelo livro do outro, trocam mensagens e decidem qual a melhor forma para que o livro possa viajar”, explica Helena.

A rede está presente em mais de 140 países, tem 680 mil membros e 5 milhões de livros cadastrados.
No Brasil desde 2001, a comunidade hoje conta com cerca de 4.100 membros espalhados por todos os estados do país.A troca de livros é feita geralmente pela Internet, mas há também as chamadas zonas de bookcrossing. Elas estão localizadas em cafés, restaurantes e estabelecimentos que disponibilizam parte de seu espaço.

“As zonas de bookcrossing são pontos de livros fixos. Os livros ficam lá e qualquer um pode pegar, inclusive pessoas que não são clientes do lugar. Em São Paulo (SP) existe uma zona de Bookcrossing em Perdizes, em uma creperia chamada Central das Artes”, lembra.

Além de tudo isso, o livro pode ser deixado em qualquer lugar público para que qualquer pessoa possa ler. “Os membros deixam os livros em shoppings, pontos de ônibus, no metrô ou em qualquer outro lugar em que possa ser encontrado. Quando uma pessoa acha, ela deve acessar o site e colocar lá o número de cadastro que o livro contém”, explica Helena, lembrando do conceito-chave desse movimento: Read, Register and Release (Leia, Registre e Liberte).

Além da comunidade virtual e das zonas de bookcrossing, o projeto também promove encontros de membros a cada dois meses para discussão e troca de livros. “Além da função de hobby, o projeto também tem uma função de cidadania, já que ele ressalta a importância da leitura para o conhecimento e cultura”, finaliza.
A relação entre a educação e as diferentes mídias como ferramentas para estimular práticas educativas (educomunicação).

2008-06-17T17:55:00.000-07:00

Oi, pessoal!

Boas novas. A Ana Cristina Melo, aluna da Estação, mandou alguns endereços de concursos literários para quem tiver coragem e vontade de participar. Ei-los:

1. Até 24 de junho. 4º Concurso Literário de Suzano. O autor pode enviar até 2 obras, nas categorias de Conto e Poesia. Contudo, o participante só poderá efetuar a inscrição em apenas uma categoria. Regulamento está disponível no site: http://www.suzano.sp.gov.br/.

2. Até 31 de julho. 9º Concurso de Literatura - Conto, Crônica, Poesia - Fundação Cultural de Canoas/RS. O autor pode enviar até 2 trabalhos de cada gênero. Regulamento: http://www.fundacan.com.br/

3. Até 31 de julho. Prêmio Cataratas. Conto e Poesia. Podem participar enviando 1 trabalho em cada gênero. Regulamento: http://www.fozdoiguacu.pr.gov.br/.

4. Até 15 de agosto. Prêmio SESC de Literatura 2008. Categorias: Conto e Romance. Participação de apenas uma obra em cada categoria. Romance deve ter entre 130 e 400 laudas. Livro de contos, entre 70 e 200 laudas.

5. Até 31 de agosto. 2º Prêmio UFF de Literatura. Contos, Crônicas e Poesias. Participação de apenas 1 texto, em cada categoria. Tema: "PLANETA TERRA, 2050".

6. Até 31 de agosto. 18º Concurso de Contos Luiz Vilela. Pode participar com qualquer quantidade de contos.

7. Até 9 de setembro. Concurso de contos Paulo Leminski. Um texto, até 20 pág. Tema livre.
http://www.unioeste.br/leminski
http://www.toledo.pr.gov.br

Outros estão no site www.gargantadaserpente.com

NOTAS SOBRE A AULA DO SCLIAR

2008-06-14T06:18:00.000-07:00

Quando um escritor entra na sala da Estação das Letras, já causa um certo frisson nos alunos. Mas quando ele é um grande escritor, há um abalo sísmico interno, em cada um de nós.
Foi o que aconteceu ontem quando o Moacyr Scliar entrou, de terno, elegantíssimo.
Fez uma breve apresentação de si mesmo, e depois da nossa, começou uma aula com a segurança de quem conhece o tema: "Os mestres do conto". Na parte da manhã falou do conto como gênero literário, diferenciou-o do romance e da novela, depois leu alguns contos do Poe, do Kafka e da Clarice. Mas tudo com calma, explicando e mostrando o estilo dos autores, as metáforas, a linguagem, a mensagem.
À tarde, leu os nossos contos, procurando sempre destacar em cada um o que havia de melhor, depois apontava uma ou outra imperfeição, mas com a maior simplicidade, sem ditar regras e procurando não ferir os alunos, aprendizes do ofício.
Algumas anotações feitas em aula:
- Ler em voz alta o que se escreve
- Falar do que se conhece
- Cada detalhe tem que estar a serviço do conto.
- escrever um conto dá ilusão às pessoas de que a vida faz sentido. Ele corresponde a uma necessidade psicológica.
- não usar onomatopéia, como eu usei no meu: "e aí ele ploft, sumiu".
- evitar o realismo fantástico. Não tentar imitar Kafka, ou Guimarães Rosa, ou Garcia Márquez.
Os contos que não foram lidos, ele levou para ler no avião de volta. Para Porto Alegre.
E nosotros vamos também fazer a nossa crítica (construtiva!) a estes.
Em agosto ele dará um outro workshop e pelo jeito, terá que dar um outro. E mais outro...

CONVITE DE LANÇAMENTO

2008-06-09T07:20:00.000-07:00

OI, PESSOAL,

Tenho o enorme, inenarrável, incomensurável prazer de convidar todos os amigos para o lançamento do 3o. livro do meu grande amigo de copo e de cruz João Paulo Vaz.
Vai ser na Livraria Timbre, no Shopping da Gávea, 3a. feira, dia 10 de junho, das 19 às 22h.
Atenção ao nome do Livro:

"SEXMASTER 5 e outras histórias",
e não é um pornô, por mais que possa parecer. É um livro de contos, muito bem contados, pois ele é um mestre, já ganhou o prêmio da Casa de Cultura Mário Quintana e o Josué Guimarães, de Passo Fundo.

Este livro marca a estréia da Editora Cais Pharoux, do meu querido amigo Horácio Soares Neto e da Glória, que estarão lá, também, ao vivo e em cores, distribuindo charme, veneno e simpatia.
Vai ser um lançamento badaladíssimo, a crème de la crème de Literatura da Estação das Letras estará lá, compareçam a uma noite inesquecível, com um grupo de chorinho para alegrar o convescote, um vinzim français que ninguém é de ferro, para amenizar ou aumentar a alegria.

Esperamos todos lá, a Literatura precisa continuar, fazemos parte da resistência pacífica. A vida está nos livros!

FLIP de JULHO 2008

2008-06-09T07:15:00.000-07:00

Bem-vindo à FLIP 2008 - 2 a 6 de julho

Programação

A partir de hoje a programação completa da Festa Literária Internacional de Paraty, com biografias dos autores convidados e resumo das mesas está disponível no site da FLIP. São 41 autores convidados vindos da América do Norte, da Europa, da África e de vários países da América do Sul, além dos 22 autores nacionais.

Homenagem a Machado

Abrindo a FLIP, Roberto Schwarz, um dos mais destacados intérpretes da obra de Machado, discutirá o livro Dom Casmurro, por ele considerado o “romance possivelmente mais refinado e composto da literatura brasileira”.
Em outra mesa, “Papéis Avulsos”, Flora Süssekind, Luiz Fernando Carvalho e Sergio Paulo Rouanet falam sobre suas diferentes experiências com a obra machadiana.
A homenagem a Machado se estende também pela programação do FLIP ETC. com adaptações da obra do autor para o cinema, teatro, e uma exposição sobre o Rio de Janeiro do fim do século XIX.

Show de Abertura

Luiz Melodia é o convidado desta sexta edição para o show de abertura, que acontecerá na quarta-feira, dia 2/7.

Ingressos

Os ingressos estarão à venda a partir do dia 10/6. A compra pode ser feita pela internet, por telefone, ou em pontos-de-venda da Ingresso Rápido.

Tenda dos Autores (mesas e conferência de abertura): R$ 25 cada Show de abertura na Tenda do Telão: R$ 25 Tenda do Telão (transmissão das mesas e da conferência de abertura): R$ 8
PatronosEstão abertas as inscrições para Patronos e Amigos FLIP. Para cada categoria há uma série de benefícios.
Conheça detalhes acessando o site da FLIP.

PAULO COELHO DE NOVO!

2008-06-03T09:42:00.000-07:00

POUCO depois da publicação do romance "O Zahir", o hotel parisiense Bristol rebatizou uma de suas iguarias com o nome "Chocolate quente de Paulo Coelho", em retribuição ao fato de o escritor ter ambientado ali uma das cenas do livro.
A homenagem seria seguida por um restaurante de Marrakech, no Marrocos, que incluiu em seu cardápio o "cuscuz à Paulo Coelho".
Essas celebrações gastronômicas, porém, são risíveis perto do reconhecimento pecuniário do emir de Dubai, que, em 2007, presenteou o autor de "O Alquimista" com uma mansão no valor de US$ 4,5 milhões -dádivas semelhantes contemplariam Pelé, o jogador David Beckham e o piloto Michael Schumacher.
Fatos como estes, relatados na biografia "O Mago", de Fernando Morais, não deixam dúvida: Paulo Coelho não é apenas um fenômeno editorial que suplantou Jorge Amado como escritor brasileiro mais conhecido no mundo; ele é o único escritor de qualquer língua a atingir celebridade planetária.
Morais não busca as razões literárias dessa consagração. Seu enfoque é a obstinação de um jovem que desde muito cedo queria se tornar escritor -a ponto de ter se empenhado mais na construção da imagem de iluminado do que na produção de uma obra. O biógrafo teve acesso a um baú contendo 40 anos de diários e gravações. Num dos trechos, Paulo Coelho escreve: "Sou um guerreiro aguardando sua hora de entrar decisivamente em cena (...) e minha sina é o sucesso. Meu grande talento é lutar por ele".
Até agora, Paulo Coelho era mais conhecido como o parceiro de Raul Seixas, o maluco beleza envolvido em seitas satânicas, que percorreu o caminho de Santiago de Compostela, na Espanha, e conquistou o estrelato com a publicação de "Diário de um Mago".
Agora, sobe ao palco um personagem que, em meio a promiscuidade, drogas, internação em manicômios (com direito a tratamento por eletrochoque) e prisões sob suspeita (infundada) de envolvimento com grupos terroristas durante o regime militar, orquestrou o sucesso com o calculismo de um administrador de empresas.
A parte mais envolvente do livro corresponde aos anos de formação, marcados pelo fantasma de algumas culpas -como a omissão de socorro após atropelar um garoto ou aquela que considera sua maior covardia: ter se calado quando sua namorada implorava que ele a reconhecesse diante de torturadores do DOI-Codi.
Experiências homossexuais na juventude ou o curioso plágio de um texto de Carlos Heitor Cony (assinado fraudulentamente para um jornal de Aracaju) são momentos de desbunde que preparam a grande virada: uma visita ao campo de concentração nazista de Dachau, durante a qual teve a visão de um facho de luz que indicaria sua "trajetória mágica". "

Morais afirma que o "escritor Paulo Coelho" nasceu naquele dia de fevereiro de 1982. Sua obra propriamente dita só teria início em 1987, com "O Diário de um Mago" -e, com ela, aquilo que ele descreve como "esquartejamento público" do escritor por uma crítica até hoje atônita com seu sucesso.
Para os leitores menos crédulos, as supostas faculdades paranormais de Coelho sempre soaram como um hábil exercício de mistificação. Morais nos mostra, porém, um autor cuja religiosidade e obsessão de ver "sinais" a todo momento parecem autênticas.
Isso certamente não convalida o esoterismo e as lições espiritualistas de seus romances, mas confere complexidade à figura do escritor.
Em resumo, o protagonista de Fernando Morais em "O Mago" talvez seja mais interessante do que qualquer personagem de Paulo Coelho.

O texto foi escrito por Manuel da Costa Pinto, no jornal literário virtual Verdes Trigos, de 3 de junho.

EVENTO LITERÁRIO NO ESPAÇO SESC

2008-05-30T09:18:00.000-07:00

Oi, pessoal.
Uma leitora e escritora de mini e microcontos, a Ângela Schnoor, muito simpaticamente está convidando os alunos e não-alunos da Estação das Letras para um evento literário com palestras e uma oficina a serem realizados no Espaço SESC, dias 12, 13 e 14 de junho, e contará com a presença de escritores do Rio Grande do Sul.
Vou pegar o folder na Estação, depois acrescentarei os detalhes. É só para vocês irem se programando.
O Blog da Ângela é bem bacana, dêem uma olhada:

http://.microargumentos.blogspot/

QUEM LÊ POESIA É MAIS INTELIGENTE

2008-05-24T04:03:00.000-07:00

Mais uma contribuição!
Desta vez quem mandou foi a poeta Maju Costa, grande amiga da Estação das Letras, e pelo tom do texto, se vocês toparem, começaremos uma discussão virtual com seus comentários.
Concordo plenamente com o Rodrigo, já na primeira frase. Não é um qualquer que saiba como flutuar nos versos de uma poesia, que queira ser invadido por ela. Uma poesia pode ter uma estética perfeita, ou te dar um soco, pode te elevar às nuvens, ou pode fazer com que você desça uma escada bem longa, até aquele lugar que você guarda escondido...

Por Rodrigo Capella*

O leitor de poesia não é qualquer leitor. Ele é, na grande maioria das vezes, bem mais inteligente e sensitivo do que o leitor de prosa. Ler obras com começo, meio e fim é muito fácil e chega a dar tédio. O difícil e atraente é captar a essência, o dinamismo e o significado dos versos, compostos por diversas sintonias e linguagens. Tudo isso faz do leitor de poesia um leitor mais exigente e participativo.

Não é raro ele ser o primeiro a perguntar e questionar determinada questão que está sendo debatida em um evento literário. Não é raro também ele se levantar, ir na frente de todos e ler um pequeno verso que escreveu. O leitor de poesia é, portanto, um poeta, enrustido ou consciente, mas ele é um poeta. Um ser apaixonado por poesia e flexível aos movimentos contemporâneos.

Diferente do leitor de prosa, ele consegue enxergar tendências, captar informações únicas e vivenciar momentos puros. O leitor de poesia também é um grande escritor. Machado de Assis, Hilda Hilst e o criador de Sherlock Holmes, Arthur Conan Doyle, por exemplo, leram, escreveram e publicaram poesia, poesia de boa qualidade.

Machado lançou cinco livros do gênero. “Crisálidas” em 1864, seguido por Falenas (1870), Americanas (1875), Ocidentais (1880) e o excelente “Poesias Completas” (1901), que deveria ser lido por todo brasileiro poeta. Já Conan Doyle, lançou em 1898 “Songs of Action”. Depois vieram “Songs of the Road” (1911), “The Guards Came Through and Other Poems” (1919) e “The Poems of Arthur” (1922), títulos sem tradução para o português. Hilda Hilst superou os dois escritores ao apresentar aos seus leitores mais de vinte livros de poesia. Destacam-se “Do Desejo”, de 1992, e “Do Amor”, publicado sete anos depois, que apresentam uma métrica bem inovadora.

O leitor de poesia é um leitor exigente, que entra em contato com o poeta para questionar, dialogar e propor, exercendo a democracia, que está fortemente enraizada no conceito poético. Freqüentemente, passo por experiências desse tipo em eventos literários e debates sobre meu último livro, “Poesia não vende”. Leitores de várias partes do Brasil perguntam, enviam e-mails e querem saber de tudo. Percebi, nesses momentos, que o leitor de poesia é um leitor fiel as suas convicções, as suas idéias e paradigmas.

Dificilmente, muda de idéia. Na verdade, ele é um leitor fiel á própria poesia e ouvir que “poesia não vende” não é nada agradável. Mas, o poeta tem como função romper paradigmas. Então, é comum o leitor e o próprio poeta entrarem em contradição. Essa é a essência da poesia, essa é a essência da vida. O leitor de poesia é também um leitor sincero e transparente. Aplaude quando gosta de um trabalho, questiona quando se sente atordoado e lamenta quando suas expectativas não foram atingidas. É um leitor que odeia marketing, não gosta das superexposições de livros e foge das obras mais vendidas.

Ele quer novidades, quer descobrir novos poetas e quer compartilhar os seus momentos com poesias naturais, que não apresentem conceitos e idéias pré-concebidas pelo mercado editorial. Tudo isso faz do leitor de poesia um verdadeiro revolucionário, que não tem medo de sair ás ruas, ler boa poesia e promover encontros, a base de vinhos, palavras e sugestões. O leitor de poesia não teme o amanhã, sabe, aliás, que precisa ser parceiro do futuro e, que junto com ele, pode valorizar a poesia. O leitor de poesia não teme lutar contra a maré, não teme enfrentar o mercado editorial, não teme as conseqüências da valorização da poesia.

Aliás, luta por isso a todo instante, a cada dia, como se esse fosse um objetivo de vida, a principal das conquistas. Sabe que enfrenta obstáculos diários, tem consciência de que essa é uma luta sem fim e sem retorno imediato. Mas, sabe também que tudo tem um começo, tudo precisa de poesia. É graças a esses sentimentos e a esses leitores que a poesia persiste e vive, livre, leve e solta, em busca de patamares mais altos, de representatividade e, principalmente, de público, fiel ou não, adeptos ou não, poetas ou não.

O que importa é que a poesia seja lida, como se fazia antigamente nos bares, lares e escolas.

(*) Rodrigo Capella é escritor e poeta. Autor de vários livros, entre eles "Poesia não vende" e "Transroca, o navio proibido", que está sendo adaptado para o cinema pelo diretor gaúcho Ricardo Zimmer.

2008-05-18T14:50:00.000-07:00

Marlene Lima, prestes a publicar seu primeiro livro de contos, manda a 1a. colaboração ao nosso blog. Pinçou da revista "Falando de Literatura"

"Não use palavras muito grandes no texto. Não diga 'infinitamente' quando você querdizer 'muito'. De outra forma, não lhe restarão palavras quando quiser falar sobre algo realmente infinito."
C.S. LEWIS

"Depois de ser rejeitado por várias editoras, ele decidiu escrever para a posteridade."
GEORGE ADE

"A arte não é só talento, mas sobretudo coragem."
GLAUBER ROCHA

"Se eu gosto de poesia? Gosto de gente, bichos, plantas, lugares, chocolate, vinho, papos amenos, amizade, amor. Acho que poesia está contida nisso tudo."
DRUMMOND

A VOZ DO ESCRITOR

2008-05-16T04:05:00.001-07:00

"Minha linguagem é uma prostituta universal que eu tenho que transformar numa virgem" - KARL KRAUSS

Uma vez SAMUEL BECKETT, o mais austero dos escritores, comparou "escrever com estilo, essa vaidade...a uma gravata-borboleta em volta de uma garganta com câncer".

"Quando lemos Freud, escutamos um homem brilhante exibindo para nós todo o poder de sua mente. Ao comparar o ato de escrever à psicanálise, estou implicitamente afirmando que para um indivíduo encontrar sua voz própria como escritor, em determinados aspectos é como o caprichoso processo de se tornar adulto" ALFRED ALVAREZ.

"O caos, numa obra de arte, deve cintilar através do véu da ordem." NOVALIS

"Comecei o exercício terapêutico de expurgar da minha mente todos aqueles demônios aprisionados que aguardavam convocação para vir à tona." RALPH STEADMAN

A FIDELIDADE DAS COISAS

2008-05-16T03:33:00.000-07:00

"A poesia de Zbigniew Herbert acrescenta à biografia da civilização a sensibilidade de um homem que não foi derrotado pelo século que empreendeu, da forma mais completa e eficiente, a desumanização da espécie humana.
A ironia de Herbert, sua discrição austera e sua compaixão, a lucidez de seu lirismo, a intensidade de seu amor pela antiguidade clássica, não são apenas ornamentos exibidos por um poeta moderno, e sim a armadura - no seu caso, de aço bem temperado e reluzente - de que um homem precisa para não ser esmagado pelas investidas da realidade.
Como não oferece a seus leitores concessões estéticas nem éticas, esse poeta os salva daquela pobreza que não serve tão bem a todas as formas do mal." JOSEPH BRODSKY

PEDRA

A pedra
é uma criatura perfeita

igual a si mesma
percebe seus limites

é perfeitamente preenchida
por seu sentido de pedra

seu cheiro não lembra nada
não assusta não excita

seu ardor e frieza
são justos e dignos

sinto um grande remorso
quando a pego na mão
e seu corpo nobre
é envolvido pelo meu falso calor

- Pedras não podem ser domadas
até o fim nos olharão
com olhos calmos e transparentes.

OBJETOS

Os objetos inanimados são sempre corretos e,
infelizmente, não se pode censurá-los por nada.
Jamais vi uma cadeira deslocar o peso de um
pé para outro, nem uma cama empinar-se sobre
as patas traseiras. E as mesas, mesmo quando
cansadas, não ousam dobrar os joelhos. Desconfio
que os objetos ajam assim com intenção
pedagógica, a fim de nos reprovar constantemente
por nossa instabilidade.

NO ARMÁRIO

Sempre desconfiei que a cidade fosse uma
falsificação. Mas só numa tarde nevoenta
no início da primavera, quando o ar cheira
a amido, que descobri a natureza da fraude.
Vivemos dentro de um armário, nas mais abissais
profundezas do olvido, em meio a varas quebradas
e caixas fechadas. Seis paredes pardas, as nuvens-
pernas de calças acima de nossas cabeças, e o que
até ainda há pouco julgávamos ser uma catedral
mas na verdade é apenas um sombrio frasco de
perfume evaporado.
Ó pobres noites, em que rezamos à passagem de
uma mariposa-cometa.

SUICÍDIO

Ele era muito teatral. Colocou-se diante do
espelho com um terno preto e uma flor na lapela.
Levou a arma até a boca, esperou até que o
tambor esquentasse e, olhando para seu reflexo
com um sorriso alheado, puxou o gatilho.
Caiu como um paletó lançado dos ombros, mas
a alma continuou em pé por algum tempo,
sacudindo a cabeça, cada vez mais leve. Então,
com relutância, ela penetrou no corpo, sangrento
na extremidade superior, no momento em que
sua temperatura estava caindo para o nível
térmico de um objeto, o qual - como sabemos -
é sinal de longevidade.

O texto do Brodsky e as poesias transcrevi da revista Piauí deste mês, pois achei-as de uma beleza espantosa, assustadora. Há outras igualmente tocantes.

Tataraneto do Tolstoi mora aqui no Rio!

2008-05-04T07:25:00.000-07:00

Pai, filho. Avô, neto. Bisavô, bisneto. Tataravô, tataraneto. A família anda tão desfragmentada... mas isso ainda existe.
Não é mentira, Vassia Tolstoi nasceu em Paris, e sua ascendência é russa e nobre, pois é tataraneto do conde Lev Tolstoi, autor de “Guerra e paz”, “Anna Karenina”, “A morte de Ivan Ilyich”, “A sonata Kreutzer”, etc.
Veio passar dois meses, está há dois anos, e aqui conheceu a carioca Daniela na pizzaria Guanabara às cinco da manhã, coisas de amor à primeira vista. Resumindo: casaram-se ao som de Clara Nunes em Santa Tereza. Moram entre o morro do Vidigal e a favela Chácara do Céu (subindo quatro lances de escada) numa casa avarandada bem no meio do mato. Querem mais? Tem um Fusca 70.

“O dinheiro representa uma nova forma de escravidão impessoal, em lugar da antiga escravidão pessoal” - frase do Conde num de seus contos, ”O dinheiro”- que resume a postura do tataraneto concernente a valores, certamente herdados da família.

Sua origem nobre vem com a czarina Catarina, que sobe ao trono com o apoio de Tolstoi. Por causa deste detalhe recebe dela o título de conde, um marco na vida do escritor. O título passou de Lev ao filho Nicholas, (bisavô de Vassia) poeta e músico cujo filho médico, Serge, foge para a França durante a revolução russa, e em Paris nasce o pai do rapaz de 31 anos , morador do Rio.

Vassia nunca trocou a amizade dos amigos plebeus pelo que restou da aristocracia européia com suas festas vips. Mesmo aqui, prefere “um samba na Mangueira do que beber champagne numa mansão no Leblon”. Herança do tataravô? Possivelmente, e foi assim desde criança. Só tomou consciência de sua origem aos catorze anos quando fez bagunça na aula de geografia. Como castigo a professora mandou que fizesse na semana seguinte um seminário sobre sua família, e aí a ficha caiu.

Foi à Rússia a primeira vez depois da queda do muro de Berlim, e levou um choque quando leu no jornal que estava no país. “Se te vêem apenas como um descendente de Lev Tolstoi, você não é ninguém”, disse.

Trabalhou como DJ, fotógrafo, quando “tinha contato com pessoas histéricas e estúpidas, com modelos anoréxicas tratadas como lixo, um drama, isso só para vender roupas”. Aí largou tudo: o dinheiro, as belas mulheres, a moda. Cansado de trabalhar como um louco, viajou para conhecer os parentes da mãe uruguaia, depois veio ao Rio, onde foi ficando. Como fotógrafo da Paris Match , tem um projeto próprio: publicar os retratos dos 700 freqüentadores do posto 9, em Ipanema, clicados num estúdio improvisado na praia, dentro da barraca de um vendedor de cerveja!

Por que esta matéria aqui? Primeiro, o cara é descendente de um gênio escritor, segundo, os tempos são outros, mas ele optou por ser ele próprio, optou por viver de acordo com os seus valores, renunciando a outros.
Isto é algum exemplo? É. Pois para escrever – um exercício solitário – você renuncia a muitas coisas, além de ler e ler e ler para se impregnar de boa Literatura, ou da má também, se tiver tempo. Escrever é cortar, para ir ao âmago da escrita.
Claro que há outros exemplos mais edificantes, mas este é sui-generis, um aristocrata que renuncia a Dior e batuca Martinho da Vila, pois foi batucando com dois talheres "Rosa do povo", de Martinho, que ele recebeu o repórter da Piauí, revista de onde veio este resumo.

VENCEDOR DO PRÊMIO J. MINDLIN DE LITERATURA

2008-04-24T05:38:00.000-07:00

Depois de quase cinco meses de espera, chegou a hora de o Brasil conhecer o ganhador da primeira edição do Prêmio José Mindlin de Literatura. Promovido pela Autêntica, em Belo Horizonte, o concurso recebeu cerca de 500 originais, inclusive de brasileiros que moram fora do País. Com adesão dos quatros cantos do Brasil, foi do interior de Pernambuco, de uma cidade chamada Vitória Santo Antão, a obra selecionada. Advogado por formação, Walther Moreira Santos é o ganhador do concurso apadrihado pelo bibliófilo José Mindlin e marco dos 10 anos de existência da Autêntica Editora, que passa agora a investir em obras de ficção. Em grande estilo, O ciclista, como é chamada a obra vencedora, será lançada pela Autêntica Editora na Bienal do Livro de São Paulo, na segunda quinzena de agosto, quando passará a ser distribuída em todo o território nacional.
A comissão julgadora do concurso foi composta pela editora e escritora Maria Amélia Mello, pela professora e escritora Maria Esther Maciel e pelo escritor Antônio Torres. Dedicados à avaliação das centenas de obras que receberam, o júri reuniu-se no dia 4 de abril para, juntos, na presença da diretora executiva da Autêntica Editora, Rejane Dias, da curadora da Biblioteca de Guita e José Mindlin,Cristina Antunes e do patrono da premiação, José Mindlin, escolherem o vencedor. De acordo com eles, a obra premiada se destacou das demais por “apresentar uma narrativa original, instigante e literariamente bem construída”.
Walther Moreira Santos é dramaturgo e ficcionista, vencedor de diversos prêmios literários e autor de 10 obras nos gêneros memória, teatro, romance e infantil. De acordo com ele, O ciclista “é uma história sobre perdão, apego e perda, que mescla sexualidade, budismo e psicanálise”. Ele conta que geralmente leva uns seis meses escrevendo um romance, mas considera O ciclista uma obra demorada, “construída palavra a palavra ao longo de quatro anos’.

50 ANOS DE BOSSA NOVA

2008-04-22T06:21:00.000-07:00

A Estação das Letras e o Museu da República promovem:

50 ANOS DE BOSSA NOVA

com Ruy Castro

O curso se dispõe a mostrar como a Bossa Nova, embora esteja de fato completando 50 anos em 2008, não nasceu magicamente na gravação de um disco, nem mesmo em uma boate, muito menos em um apartamento. Tratou-se, na verdade, de um processo que pode ter começado dez anos antes, e que era inevitável. Alguma coisa iria fatalmente acontecer à MPB naquela época - e que seria uma bossa nova do mesmo jeito, embora não talvez a Bossa Nova como a conhecemos. O curso revelará detalhes inéditos desse fascinante processo.

Durante as aulas serão tocados discos raros e gravações originais.

Dias: 12, 19, 26 de maio e 2 de junho, às segundas-feiras, das 19 às 21 horas.

Valor: R$ 220,00.

Local: Museu da República, r. do Catete n. 153, sala Multimídia.

Reservas: (21) 3237 3947

r. Marquês de Abrantes, 177 lj.107, Flamengo.

PRÊMIO OFF-FLIP DE LITERATURA 2008

2008-04-21T03:32:00.000-07:00

- REGULAMENTO -

O PRÊMIO OFF FLIP DE LITERATURA foi criado em 2006 por iniciativa da OFF FLIP - Circuito Paralelo de Idéias e este ano contempla dois gêneros literários: CONTO e POESIA. Poderão participar autores maiores de 18 anos de qualquer nacionalidade residentes no Brasil, bem como autores de países lusófonos (Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe, Timor Leste) ou brasileiros residentes no exterior.

INSCRIÇÕES

As inscrições serão realizadas até o dia 21 de maio de 2008. Para os dois gêneros (CONTO e POESIA) há duas categorias: CATEGORIA NACIONAL-EXTERIOR e CATEGORIA LOCAL, sendo que os autores da categoria local - residentes em Paraty - também concorrerão na primeira categoria.

Os textos devem ser inéditos e escritos em língua portuguesa. O tema é livre e cada autor poderá enviar apenas um texto por gênero literário, digitado em papel tamanho A4 e em apenas uma das faces do papel e com as seguintes características:

CONTO: Os autores deverão utilizar fonte Times New Roman tamanho 12, com espaçamento 1,5 entre as linhas e todas as margens medindo 3 cm. Os contos não poderão ultrapassar o limite de 4 (quatro) páginas.

POESIA: Os autores poderão utilizar qualquer tipo de fonte, diagramação e espaçamento, desde que o texto não ultrapasse o limite de 2000 caracteres (sem considerar os espaços em branco).

É obrigatório o uso de pseudônimo, que deverá constar ao final do texto. Os textos inscritos na CATEGORIA NACIONAL-EXTERIOR devem ser apresentados em 4 (quatro) vias e os inscritos na CATEGORIA LOCAL devem ser apresentados em 7 (sete) vias.

Haverá uma taxa de inscrição no valor de R$ 50,00 (cinqüenta reais) para cada gênero literário (CONTO e POESIA). Os autores que optarem por concorrer nos dois gêneros deverão fazer a sua inscrição de forma independente, em envelopes diferentes e fazendo separadamente o pagamento da taxa de inscrição correspondente.

Os textos deverão ser enviados em um envelope grande e lacrado, identificado na frente com o nome do concurso e o gênero escolhido (CONTO ou POESIA). Dentro deste envelope os concorrentes deverão enviar um envelope menor, também lacrado, identificado na parte externa com o título do trabalho e o pseudônimo utilizado. O envelope menor deverá conter o original do comprovante de depósito da taxa de inscrição e uma folha com os seguintes dados: nome completo do autor e pseudônimo utilizado, título do trabalho, gênero literário, data de nascimento, endereço completo, e-mail e telefone para contato e uma breve nota biográfica. Os textos deverão ser enviados para o seguinte endereço:

PRÊMIO OFF FLIP DE LITERATURA
BIBLIOTECA MUNICIPAL FABIO VILLABOIM
Prédio da Antiga Cadeia s/n - Largo de Santa Rita - Centro Histórico
CEP 23970-000 - PARATY - RJ

As inscrições serão feitas somente pelo correio e para todos os efeitos será considerada a data de postagem. O pagamento da taxa de inscrição deverá ser feito mediante depósito na conta indicada abaixo:

OFF FLIP 2008
BANCO DO BRASIL
Agência: 2406-6 - Parati
Conta Corrente: 13.792-8

Prêmio OFF FLIP abre inscrições para contos e poesias

Estão abertas até 21 de maio as inscrições para o III Prêmio OFF FLIP de Literatura. Podem participar autores de qualquer nacionalidade residentes no Brasil e brasileiros que residem no exterior. Este ano as inscrições serão estendidas também a autores de países lusófonos.

Promovido pela OFF FLIP, o Prêmio oferecerá no total R$ 5 mil aos vencedores, além de estadia em Paraty entre os dias 2 e 6 de julho e ingressos para mesas de debate da FLIP. Há também outras formas de premiação, como cota de livros do selo Record, exemplares da Revista CULT, passeio pela baía de Paraty na escuna Banzay e um almoço de confraternização no Restaurante Ilha Rasa.

Os contos e poemas serão avaliados por duas comissões formadas por escritores de expressão no cenário literário brasileiro. Uma terceira comissão avaliará os textos inscritos na categoria local. A premiação será durante a OFF FLIP, que acontecerá entre 2 e 6 de julho paralelamente à Festa Literária Internacional de Parati.No mesmo dia da premiação será lançada a coletânea com os poemas e contos vencedores nos dois anos anteriores, a ser publicada em parceria com a Quarto Setor Editorial.

O regulamento pode ser lido no endereço www.offflip.paraty.com, onde em breve estará disponível a programação da OFF FLIP 2008.

AFORISMOS DE KAFKA

2008-04-14T14:42:00.000-07:00

Aforismos de Kafka

* A partir de certo ponto não há mais qualquer possibilidade de retorno. É exatamente esse o ponto que devemos alcançar.

* O momento decisivo no desenvolvimento humano é um todo contínuo. É por isso que estão certos os movimentos revolucionários, que declaram nulo ou inútil tudo o que ocorreu antes deles, pois nada aconteceu ainda.

* Um homem se espantou com a destreza com que alcançou a eternidade. Não percebeu que retrocedera até lá.

* Não precisa sair de teu quarto. Permanece sentado à tua mesa e escuta. Não, nem mesmo escutes, simplesmente espera. Não, nem mesmo espera. Fica imóvel e solitário. O mundo simplesmente se oferecerá a ti, para ser desmascarado. Ele não tem escolha, e acabará rolando em êxtase a teus pés.

* “De aforismos, reflexões sobre o pecado, a dor, a esperança, e o caminho certo de Franz Kafka”; do livro “Contos, fábulas e aforismos”, tradução de Ênio Silveira; Ed. Civilização Brasileira.

PENSANDO

2008-04-11T06:36:00.000-07:00

"Locke, no século XVII, postulou (e reprovou) um idioma impossível no qual cada coisa individual, cada pedra, cada pássaro e cada ramo tivesse um nome próprio.

Funes projetou certa vez um idioma análogo, mas o rejeitou por parecer-lhe demasiado geral, demasiado ambíguo.(...) Este, não o esqueçamos, era quase incapaz de idéias gerais, platônicas. Não lhe custava compreender somente que o símbolo genérico "cão" abrangesse tantos indivíduos díspares de diversos tamanhos e diversas formas; aborrecia-o que o cão das três e quatorze (visto de perfil) tivesse o mesmo nome que o cão das três e quatro (visto de frente). (...)

Tinha aprendido sem esforço o inglês, o francês, o português, o latim. Suspeito, entretanto, que não era muito capaz de pensar. Pensar é esquecer diferenças, é generalizar, abstrair. No abarrotado mundo de Funes não havia senão pormenores, quase imediatos."

"Funes, o Memorioso" (1956), Jorge Luis Borges.

CERTAS INCERTEZAS

2008-04-11T05:42:00.000-07:00

Pollock tinha um método de pintar seus quadros: geralmente bêbado, deixava que seu inconsciente aflorasse de seus gestos para a tela, o que resultava em lindas pinturas abstratas. Depois, físicos descobriram que existia um padrão que se repetia em sua pintura, como nos fractais, objetos geométricos que se dividem em partes, cada uma das quais semelhante ao original.
Pollock é um exemplo de como alguns conceitos como incerteza, caos, acaso, mudam, e certamente irão se refletir na Literatura.
Leiam o artigo publicado na revista virtual "Cronópios" de fevereiro.

Affonso Romano de Sant'Anna

Leio que o português José Croca, acaba de ganhar o Prêmio Galileu de Física por apresentar argumentos teóricos e práticos que contestam o chamado "princípio da incerteza" de Heisenberg.

Não sou eu, e muito menos nos limites de uma crônica, quem vai lhes explicar o que é tal "princípio". O fato é que isto está ligado à física quântica fundada em 1900 por Max Planck. Depois vieram Einstein, Bohr, Heisenberg e muitos outros. E estabeleceu-se uma polêmica sobre o universo e o mundo subatômico. E da física passou-se à metafísica.

Ou seja: das especulações científicas sobre a "incerteza", o "acaso", a "probabilidade" e a "relatividade" passou-se para se concluir que a "incerteza" é que regula a história, a arte e a vida. Aí começou-se a agregar isto ao pensamento de Nietzsche que no final do século XIX demoliu algumas "certezas" filosóficas. E Nietzsche passou a ser uma espécie de filósofo quântico, que está na base do pensamento de Foucault, Derridá, Deleuze, Barthes e outros sofistas dos anos 60 que reafirmaram que não existe "verdade", que tudo são aparências, tudo é interpretação e deslizamento de sentidos. A filosofia e a teoria da literatura viraram algo quântico, um apêndice ou vulgata da física decretando que "tudo é relativo".

Constituiu-se no século XX uma ideologia da incerteza. O certo, ou seja, o politicamente correto, era o incerto. Assim como em cada língua as palavras, por exemplo, "cão" ou "árvore," são grafadas de formas diversas, passou-se a admitir que a verdade é arbitrária, deslizante, insituável. Adeus universo de causa e efeito. Então, Newton - o gênio que aglutinou todo o saber do século XVIII, passou a ser um tolo. Aristóteles, então, um primata. Até Einstein que não curtia totalmente a idéia da "incerteza" foi depreciado, só porque argumentou que Deus não joga dados com o universo.
O cara quente era Nietsche-Ecce Homo.

Realmente a física quântica dizia coisas desnorteantes: "um elétron ao mudar de órbita, desaparecia de uma e reaparecia instantaneamente na outra sem percorrer espaço intermediário". Era o famoso "salto quântico". Com isto, começamos a examinar o teatro de Beckett, a prosa de Joyce, a incertezas existenciais dos personagens, a pintura abstrata, a arte do caos. O mundo era mesmo um teatro do absurdo. Um jogo de dados gratuito como queria Mallarmé.

Já não se tratava daquilo que ocorrera ao tempo de Ptolomeu e Copérnico em que se discutia qual era o centro do universo. Agora a ciência, as artes e a filosofia vinham dizer que não havia centro algum. Convenhamos que isto faz qualquer um perder o norte.

A geração que se formou seduzida pelas teorias de Nietzsche, Foucault, Derridá e outros menores, se apaixonou tanto pela incerteza, que criou um novo credo, a certeza da incerteza. Isto virou uma religião, a religião de paradoxos insolúveis e de oxímoros paralisantes. O vazio pleno. O silêncio ruidoso. A indecidibilidade do dizer.

Essa descoberta do físico português, dá o que pensar. Pode ser mais uma passo na revisão do século XX, época em tínhamos tantas incertezas certas. Esse José Croca alega que o pensamento de Heisenberg impunha uma barreira ao conhecimento. "Mostrei que tal barreira não existe. Ou que podemos ir muito além dela. E que é possível explicar fenômenos tidos com misteriosos e inexplicáveis em termos causais. Não há fenômenos misteriosos em Ciência".

Já nos anos 70 a Teoria do Caos demonstrou que o caos não é caótico, que tem uma ordem. Se com a ciência conseguirmos alguns avanços lógicos, por contaminação, talvez o nosso cotidiano se torne menos incerto; e tanto a metafísica, tanto quanto a física, deixarão de ser, como dizia Borges, um ramo da literatura fantástica.

O QUE A NET PODE FAZER POR VOCÊ E VICE-VERSA

2008-04-02T06:46:00.000-07:00

Trabalhos colaborativos não são uma novidade neste mundo velho sem porteira.
Várias práticas usam a mídia eletrônica na colaboração de projetos artísticos e culturais, projetos que usam a internet, a telefonia celular, o GPS, as redes wi-fi, dentre outros meios, e conseguem mobilizar um grande número de pessoas para colaborar, a produzir e a ter um posicionamento ativo na rede.

Na web, usamos a "nova"mídia de uma forma antiga: acessamos a internet como se estivéssemos lendo um livro, ouvindo um rádio ou conversando num café. Não a estamos usando, achamos que já conhecemos sua forma, e deste modo estamos confortáveis com o que sabemos dela. É como se estivéssemos sempre olhando através de um retrovisor, em vez de olhar para a frente.
Para que estas tecnologias funcionem a nosso favor, precisamos estar preparados para usá-las e a ser parte delas. Além de receptores, podemos ser produtores de informação.

Muitos projetos colaborativos já eram utilizados antes da internet e do celular:

FLUXUS e MAIL ART
O movimento Fluxus se baseou na formação de redes e na participação coletiva. Começou como um meio de troca de informação, depois virou um movimento de arte (música, performance, vídeo e arte conceitual). Havia festivais de performance fluxus, em que artistas faziam trabalhos experimentais. Era forte nos E. U. e na Alemanha, mas existia também em outros países europeus e no Japão. Como eram happenings, a audiência era participativa.
As redes criadas por fluxus conectavam sua comunidade internacional por telefone, fax, satélite, cartas, etc. Suas exibições não eram julgadas previamente e toda arte recebida deveria ser exibida.

Em meados dos anos 50, um americano começou a mandar seus trabalhos de design gráfico para muitas pessoas do meio artístico. Era o mail Art. Ele criou uma lista postal para distribuição de trabalhos, e daí formou uma comunidade artística em rede a que chamou de "N.Y. Correspondance School", (com um a em correspondence, para ficar como performance). A comunidade de artistas mandava trabalhos entre si, e assim intervinham e assimilavam o trabalho de formas diferentes.

Em 1971, um manifesto chamado NET foi publicado: era uma convocação de artistas para uma exposição não-comercial e não-hierárquica. Um dos pontos era que "A NET pode ser arbitrariamente desenvolvida e copiada" (isto já era uma forma de propagação de licenças de copyleft em arte).

Em suma, Fluxus e Mail Art estavam baseados na transformação, na experimentação, no uso de tecnologia, na criação de uma comunidade global, na temporalidade. Todos os projetos colaborativos artístico-culturais na internet foram incentivados por estes movimentos.

GUERRILLA TV

Começou no final dos anos 60 para democratizar a televisão. Objetivo: dar acesso às pessoas a produzirem programas de tv. Aconteceu nos E.U. quando a câmera de vídeo diminuiu de tamanho, ficou mais barata e quando algumas cidades foram interligadas por tv a cabo. Era um ponto de partida para uma mídia aberta e acessível.
Havia uma base política e comunitária. Estes produtores trabalhavam com direitos humanos, mas a maioria da população ficou de fora. O público era de universitários e de grupos da contra-cultura.
Depois vieram as rádios comunitárias, usando freqüências Fm e Am, difundindo programas pela e para a comunidade, um espaço aberto sem fins lucrativos e não-comercial, dando à comunidade o direito de falar e reclamar.
Hoje em dia também existem na rede as "net-rádios".

Exemplos de projetos abertos à colaboração do público:

Wikipedia (http://www.wikipedia.org/ )
Yellow Arrow (www.yellowarrow.net/ )
Vimeo (http://www.vimeo.com/ )
Youtube (www.youtube.com/ )
Flickr (http://flickr.com/ )
Fotki (http://www.fotki.com/ )
Mirror Project ,
Delicious (http://del.icio.us/ )
Recombo,
Mundo al revés,
Impossíveis,
Freesound,
Esc for scape.

WICKIPEDIA
Enciclopédia colaborativa online feita por voluntários com um número muito maior de artigos do que a Britannica e a Encarta. Alguns dos colaboradores são eleitos pela comunidade como administradores para manter o nível dos artigos.

DELICIOUS
Para organizar e guardar sites, compartilhá-los, colocando-os disponíveis a outros. Há categorias segmentadas por palavras-chave e etiquetas.

GLOBAL YELLOW ARROW
Projeto de intervenção urbana, em que os participantes são convidados a colar um adesivo de uma flexa amarela em lugares que lhes interessem. Podem mandar mensagens pelo celular com fotos de onde colocaram a flexa, e enviam-na como documentação para o site.
A função do Y.A. é apontar coisas e/ou lugares que chamem a atenção, que tenham algum significado. Desta forma as pessoas são encorajadas a prestar atenção em locais que normalmente nem notariam.

FLICKR e FOTKI
Sites que possibilitam uma livre publicação, distribuição, compartilhamento e arquivo de fotografias na internet. Projetos como estes facilitam a procura através de etiquetas, álbuns, links. São uma nova forma de informar visualmente, através de fotografias em sua maior parte, porém amadoras, mostrando o dia-a-dia.

YOUTUBE e VIMEO
Projetos similares a Flickr e Fotki, mas com vídeos. São sites que proporcionam um espaço para a divulgação e armazenamento de vídeos na internet.

Sem dúvida há uma banalização cultural, sem uma experiência formativa mais consistente, reduzidas a uma estética utilitária, fragmentada e pueril, em grande parte das vezes .
Mas a rede é um novo meio de comunicação, de rearticulação de processos, facilitando a cooperação e o compartilhamento. O usuário passa a responder online aos estímulos, recriando-os, como um roteador, pois não é mais um elemento em linha, mas em paralelo.

Agora também há um site que quer mudar a forma de como nos relacionarmos com os livros: o Booklamp.
Basicamente é um sistema de recomendação de livros. Você entra com o nome da obra, o sistema vai recomendando outras obras de acordo com os seus hábitos de leitura. A Amazon tem este sistema, mas o Booklamp tem um grande diferencial: os critérios são mais subjetivos e menos mecânicos. Entram nas preferências o estilo da escrita do autor, as características e os diálogos entre os personagens, a ambientação, etc.
Só existem 180 livros catalogados e em inglês. Mas já é um começo promissor.

ASSIM É, SE LHE PARECE

2008-03-18T05:19:00.000-07:00

Oi, pessoal.
Boas novas.
O Centro Cultural da EMERJ, Escola da Magistratura do Estado do Rio de Janeiro, e o Teatro da Justiça convidam: dois pontos, parágrafo.
"Assim é, se lhe parece" de Luigi Pirandello. Direção e Tradução de José Henrique. Com Suzana Faini, Tuca Andrada e outros.
Peça a ser apresentada em dia único, 25 de março de 2008, às 19h, com entrada franca. Após a apresentação haverá debate com Flora de Paoli Faria, prof. de Língua e Literatura Italianas da UERJ.
Os ingressos serão distribuídos ao público externo às 18h do mesmo dia.

EMERJ
Av. Erasmo Braga, 115 / 4o. andar. Centro.
(21) 3133 3366
(21) 3133 3368

LANÇAMENTO DO LIVRO DE JOEL RUFINO

2008-03-12T18:53:00.000-07:00

Ele estava, como sempre, elegantíssimo.
A livraria do Museu da República, lotada, todos comprando os livros para os autógrafos. Muita gente compareceu, inclusive Suzana Vargas e três dos alunos do professor Joel da Estação das Letras, além de outros que foram pela curiosidade por um título tão polêmico: "Quem ama literatura não estuda literatura".
O professor Joel é Doutor em História, escritor com mais de 50 livros publicados e um dos mais respeitados pensadores e estudiosos da cultura brasileira em nosso país. Ativista do Movimento Negro, foi presidente da Fundação Cultural Palmares. Foi indicado para o prêmio internacional Hans Christian Andersen, o Nobel infanto-juvenil.

Uma nota desagradável: publicado pela editora Rocco, o lançamento foi um sucesso de público, mas um fracasso no buffet, com apenas um garçon que serviu um parco coquetel. O meu querido professor Joel merecia um lançamento condizente com o seu charme, importância e simpatia.

novos blogs

2008-03-08T05:12:00.000-08:00

Aí ao lado estão três novos blogs literários, diferentes entre si, mas com a mesma perspectiva.

Um é da Cláudia Lage, professora da Estação: A pequena morte e outras naturezas, livro seu que dá nome ao blog. Nele, há matérias que ela aborda com maestria, dicas de livros, textos seus, e em tudo você aprende a pensar Literatura.

O outro é da Adriana Lisboa, também professora (atualmente está nos States) tem um blog lindo, caquiscaidos, com músicas, dicas de livros, fotos, com textos que também te questionam sempre sobre o fazer literário.

Hoje chegou um de Salamanca, de um aluno da Estação, o Leonardo Villa-Forte, com textos seus, o garoto promete: catarsecontrolada.

Os três estão temperados, tanto no cravo como na pimenta, literatura de bom gosto.
Aproveitem.

Leonardo Boff nos Cronopius

2008-03-06T04:58:00.000-08:00

Companheiros de copo e de cruz, carpe diem!

Hoje, especialmente para os bem-humorados, para quem gosta de risos e sorrisos, uma crônica especial e humana do nosso querido Leonardo Boff, copiada dos Cronópios.

O sentido do humor e da festa
Leonardo Boff

Os tempos não são bons. A humanidade é conduzida por líderes na maioria negativos e medíocres. As religiões, quase todas, estão doentes de fundamentalismo, arrogância e dogmatismo, não excluídos setores da Igreja Católica Romana, contaminados pelo pessimismo cultural do atual Papa.

Mesmo assim há ainda lugar para o humor e o sentido da festa? Creio que sim.
Apesar dos absurdos existenciais, a maioria das pessoas não deixa de confiar na bondade fundamental da vida. Levanta-se pela manhã, vai ao trabalho, luta pela família, procura viver com um mínimo de decência (tão traída pelos políticos) e aceita enfrentar sacrifícios por valores que realmente contam. O que se esconde por detrás de tais gestos cotidianos? Aí se afirma de forma pré-reflexa e inconsciente: a vida tem sentido; aceitamos morrer, mas a vida é tão boa, como disse, antes de morrer, François Mitterrand.

Sociólogos como Peter Berger e Eric Vögelin têm insistido em suas reflexões que o ser humano possui uma tendência inarredável para ordem. Onde quer que ele emerja, cria logo um arranjo existencial com ordens e valores que lhe garantem uma vida minimamente humana e pacífica. É esta bondade intrínseca da vida que permite a festa e sentido de humor. Através da festa, no sacro e no profano, todas as coisas se reconciliam.

Como afirmava Nietzsche, “festejar é poder dizer: sejam bem-vindas todas as coisas”. Pela festa o ser humano rompe o ritmo monótono do cotidiano, faz uma parada para respirar e viver a alegria de estar-juntos, na amizade e na satisfação de comer e de beber. Na festa, o beber e o comer não têm uma finalidade prática de matar a fome ou a sede, mas de gozar do encontro e de celebrar a amizade.
Na festa o tempo do relógio não conta e é dado ao ser humano, por um momento, vivenciar o tempo mítico de um mundo reconciliado consigo mesmo.

Por isso, inimigos e desconhecidos são estranhos no ninho da festa, pois esta supõe a ordem e a alegria na bondade das pessoas e das coisas. A música, a dança, a gentileza e a roupa festiva pertencem ao mundo da festa. Por tais elementos o ser humano traduz seu sim ao mundo que o cerca e a confiança em sua harmonia essencial.

Esta última confiança dá origem ao senso de humor. Ter humor é possuir a capacidade de perceber a discrepância entre duas realidades: entre os fatos brutos e o sonho, entre as limitações do sistema e o poder da fantasia criadora. No humor ocorre um sentimento de alívio face às limitações da existência e até das próprias tragédias.

O humor é sinal da transcendência do ser humano que sempre pode estar para além de qualquer situação. No seu ser mais profundo é um livre. Por isso pode sorrir e ter humor sobre as maneiras que o querem enquadrar, sobre a violência com a qual se pretende submetê-lo.

Somente aquele que é capaz de relativizar as coisas mais sérias, embora as assuma num efetivo engajamento, pode ter bom humor. O maior inimigo do humor é o fundamentalista e o dogmático. Ninguém viu um terrorista sorrir ou um severo conservador cristão esboçar um sorriso. Geralmente são tão tristes como se fossem ao próprio enterro. Basta ver seus rostos crispados. Não raro são reacionários e até violentos.

Em última instância, a essência secreta do humor reside numa atitude religiosa, mesmo esquecida no mundo profano, pois o humor vê as realidades todas em sua insuficiência diante da Ultima Realidade. O humor e a festa revelam que há sempre uma reserva de sentido que nos permite ainda viver e sorrir.

Novidades na VERDES TRIGOS

2008-03-06T04:21:00.000-08:00

Conselho: dar uma olhada ho site www.verdestrigos.org , que vem cheio de notícias literárias:

Prêmio José Mindlin de Literatura;
Recomendação de livro: "O briefing da Ética";
Líbano boicota Salão do Livro em Paris;
Chico Buarque - de retiro na França - estuda húngaro;
Festa Literária Internacional de Porto de Galinhas;
o debate entre Freud e Jung sobre a teoria da libido.

Há mais, basta dar uma clicada.

IMAGENS, SONS, PALAVRAS

2008-03-01T03:06:00.000-08:00

Uma imagem vale mais que 1000 palavras, dizem.

Quantas palavras valerão por uma música?

Aqui estão quatro músicas que foram concebidas e tocadas de formas diferentes, vindas de uma mesma fonte: Joachim Rodrigo (que era cego desde os três anos).
Ele compôs o Concerto de Aranjuez em 1939, após a guerra civil espanhola, voltando de Paris. Foi apresentada ao público pela 1a. vez em Madrid no ano seguinte.
Aranjuez fica ao sul de Madrid, e é conhecida por seu castelo imponente, reconstruído no século XVIII.

A obra clássica surpreendeu por sua audácia, pois um violão era colocado como solista na orquestra, o que obrigava o intérprete a um virtuosismo ímpar.

"O 2o. movimento é o mais conhecido. O adágio é lírico, cheio de temas populares, baseados nas melodias cantadas na Semana Santa. Há um belo diálogo entre o corne inglês e o violão, chegando ao final com uma longa cadência e a orquestra atacando em cheio." (Emanuel Martinez, maestro)

Foi escolhida pelo blog a interpretação no violão flamenco por Narciso Yepes, uma das mais tradicionais, muito conhecida no Brasil.

Em 1991 aparece a de Paco de Lucia, guitarrista flamenco, dando ênfase à uma exatidão rítmica, comum aos violonistas flamencos, em detrimento do tom perfeito, comum aos guitarristas clássicos. É tida como uma das músicas mais vendidas e ouvidas na Espanha.

Houve uma interpretação inesquecível nos anos 60 por Richard Anthony, (com a ajuda de Guy Bontempelli, que concebeu a belíssima letra em francês) fez da música um sucesso mundial.

Logo depois Miles Davis deu sua reinterpretação jazzística a este clássico da música espanhola, sem dúvida uma inovação.

Que estas quatro músicas os inspirem a escrever, pois elas nunca excluirão as palavras - apenas "falam" por elas.

1. www.youtube.com/watch?v=RxwceLlaODM

2. www.youtube.com/watch?v=w8LL1x6J2rU

3.http://www.dailymotion.com/video/xossr_aranjuez-richard-anthony_fun

4. www.youtube.com/watch?v=C5vhd-9Om44

PS. Há inúmeras outras interpretações: Pepe Romero, Chick Corea, Ikuko Kawai, Jean-Christian Michel, Procol Harum, Herp Albert, etc.

PS do PS. O blog de Emanuel Martinez vale uma visita. Ele é maestro e tem um blog completo para os amantes da música erudita:

www.repertoriosinfonico.blogspot.com

ENTREVISTA DO MESTRE

2008-02-24T03:19:00.000-08:00

Oi, pessoal.
Há um jornal virtual chamado Algo a dizer, que realmente tem um diferencial. Um dos colaboradores é o advogado, poeta e escritor Celso Gomes, aluno da Estação das Letras. Gostaria que vocês dessem uma olhada no site www.algoadizer.com.br , para ver do que estou falando. A entrevista deste número é com o professor da Estação Jair Ferreira dos Santos, o mestre dos Contos.
Abaixo alguns trechos, vale a pena ler a íntegra no site, pois ela é polêmica, e está fazendo o maior sucesso entre os leitores do jornal.

ALGO A DIZER – Jair, você nasceu em 1946 em Cornélio Procópio, Paraná e desde 1971 mora no Rio de Janeiro. Fale para nossos leitores um pouco sobre esse período anterior à vinda para o Rio.
Jair Ferreira dos Santos - Venho de uma família simples, classe média baixa. Sou o mais velho de uma ninhada de nove filhos, dos quais três morreram. Meu pai era padeiro e violonista. Durante anos teve uma orquestra. Minha mãe é uma camponesa católica fervorosa que me ensinou quase tudo de essencial para a vida, das primeiras letras ao caráter. Todos os dias me dizia: saber não ocupa lugar. Eu acreditei nisso, era bom aluno e na adolescência, seguindo o clima de contestação da época, comecei a ler Freud, Marx, Sartre, Camus, os mestres da minha geração. Quando vim para o Rio, aos 23 anos, já trabalhava no Banco do Brasil, mas não havia publicado uma linha sequer.

ALGO A DIZER – Sabemos que todo escritor vive de concepções literárias formuladas pelas gerações que o precederam. Quais os escritores que o influenciaram?
Jair Ferreira dos Santos – Clarice Lispector foi uma referência básica para muita gente e para mim também, mas eu li muito Machado, Osman Lins, Kafka, Joyce, Proust, Musil e, sobretudo os americanos. Gosto imensamente dos autores americanos porque eles me ensinaram o caminho até a realidade, a minha realidade, quero dizer. Eles jamais abandonam a história e a vivência concreta do seu país. E por aí li bastante Fitzgerald, Hemingway, Faulkner, sobretudo John Barth e John Updike, o primeiro porque é um fabulista incomparável e o segundo porque é também um estilista de primeira linha. Queria ser escritor porque a ditadura militar me enojava e tanto o marxismo quanto o existencialismo, os quais eu admirava, cobravam um compromisso com o homem e a justiça social.
...

ALGO A DIZER – Seu livro O Que é Pós-Moderno figura na coleção Primeiros Passos da Editora Brasiliense, com mais de cem mil cópias vendidas. Como surgiu a idéia deste livro? E o que é pós-moderno?
Jair Ferreira dos Santos – O livro surgiu de uma dissertação de mestrado que não fiz. Baixei a bola e a transformei num texto que se aproximasse o máximo possível daquilo que os franceses chamam de “haute vulgarisation”, ou seja, um conceito complexo explicado para milhões. Deu certo, já vendeu mais de 120 mil exemplares. O pós-moderno é uma idéia ainda em processo e se caracteriza pelo advento da sociedade pós-industrial, isto é, com foco não na produção de bens industriais, mas na geração de informação e conhecimento necessários aos serviços, num contexto que não mais acredita, como na modernidade, nos grandes discursos (religião, razão, ideologia, História), cultivando antes as soluções parciais, pragmáticas, o aqui e a agora do consumo, do individualismo e do narcisismo contemporâneos. Isto bate em toda linha com o triunfo globalização e a generalização do capitalismo neoliberal, mas também não é o Fim da História. A crise ecológica é uma faca no pescoço das sociedades avançadas e vai obrigá-las a grandes reformulações. Para disseminar por todos os países o nível de consumo americano, por exemplo, serão necessários quatro planetas Terra.

ALGO A DIZER – Jair, você é um crítico mordaz da classe média urbana. Como surgiu essa decepção e onde você quer chegar com esse desnudamento?
Jair Ferreira dos Santos– Creio que é porque a classe média cultiva uma indecorosa inconsciência de classe e só a crítica, uma palavra execrada no jargão conformista atual, faz aflorar seu ridículo e suas contradições. Hoje todas as estratégias econômicas e políticas passam pela classe média porque ela é reformista, inerte, e absorveu, desmobilizou a grande onda de choque revolucionária dos anos 60 e 70. Além disso, ela é a principal destinatária da publicidade e do entretenimento midiático, ela é a espinha dorsal do consumismo, da obscenidade que são as celebridades, etc. Ela adora ser empulhada. Veja a televisão. Ela ajuda diariamente a classe média e os pobres a fingirem que não levam uma subvida, presenciando nas telas a “verdadeira vida”, que é a levada pela burguesia com seu alto consumo. É isto é um ideal de existência!!!!!!!!!!

...

ALGO A DIZER – Jair, qual o papel da literatura nos dias atuais? A literatura ainda pode modificar as pessoas com sua força de questionamento, como Kafka fez com a gente?
Jair Ferreira dos Santos – Eu quero ser otimista, mas estamos no meio de uma revolução tecnológica, especialmente na área de comunicação, e a tendência parece encaminhar-se para mudanças radicais na forma de difusão da criação literária. A meu ver a literatura não acabará, porque narrar faz parte do processo de constituição da identidade humana e a poesia é a forma mais refinada de mergulharmos na dor e na alegria, coisas que dificilmente acabarão. Já o livro em papel sobreviverá talvez como certas artes menores, cunhagem de moedas, a tapeçaria, a gravura. A literatura mantém o homem permanentemente em questão, porque ele é o único ser cuja essência é a questão do seu ser – somos todos inacabados, incompletos e não é o Prozac que dará jeito nisso. Logo as coisas sérias transitarão por uma grande literatura minoritária, para poucos, como é o caso do surpreendente As Benevolentes, do franco-americano Jonathan Littell. Quando se falava na morte da arte de escrever pelo mercado de porcarias sub-literárias, surge um romance como este, de 900 páginas, em que um carrasco nazista bissexual dá sua visão da matança nos campos de batalha e de extermínio na Segunda Guerra Mundial. O poder hoje está com as neurociências, a biotecnologia e a hipercomputação e suas maravilhas, mas elas não são nada sem as palavras e a palavra é a nossa única possibilidade, como a flor que fura o asfalto, de transcendência na pura imanência tecnológica.

Como o próprio Jair diz nas suas aulas, é pau puro. Não deixe de ler tudo, e confira suas idéias políticas, quando diz que Lula merecia um terceiro mandato.
Cartas para a redação!

LIVROS NA MESA - FEVEREIRO 2008

2008-02-24T02:41:00.000-08:00

Ontem foi o evento "Livros na Mesa" da Estação das Letras, na Casa de Rui Barbosa. O convidado foi o escritor Jeferson de Andrade, que está lançando "Nunca seremos felizes", em que conta uma história romanceada do Brasil, de Getúlio a Lula. Outro visitante ilustre a comparecer foi o escritor Moacir Lopes ("A ostra e o vento"), sendo mediador o querido professor da Estação, Alvanísio Damasceno.
A palestra girou em torno de sua trajetória como editor (dos livros da Codecri, que editava o jornal O Pasquim) e escritor. Seu livro mais famoso é "Anna de Assis - história de um trágico amor: Euclides da Cunha, Anna e Dilermando", depoimento da filha Judith a respeito de sua mãe Anna e o pai Dilermando de Assis, que matou o escritor Euclides da Cunha.
Quem foi, gostou. Quem não foi, aguarde pois em março teremos o encontro de leitura: Escrevendo a Literatura Infantil Brasileira. Dia 29 de março.

Livros na Mesa em 23 de fevereiro

2008-02-21T12:52:00.000-08:00

Brasil, 1977, presidente Ernesto Geisel. Ditadura Militar, plenitude dos anos de chumbo. Uma comitiva formada por Lygia Fagundes Telles, Hélio Silva, Nélida Piñon e o autor de "Nunca Seremos Felizes", Jeferson de Andrade, é encarregada de entregar um manifesto contra a censura, ao Ministro da Justiça, Armando Falcão, em Brasília, com mais de mil assinaturas de intelectuais de todo o País. Era um período de forte repressão, mas ao mesmo tempo de luta por um ideal, na esperança de um futuro melhor para o Brasil.

Este é o enredo de "Nunca Seremos Felizes", que Jeferson de Andrade nos apresentará no Livros na Mesa, EDIÇÃO DE 23 de fevereiro, na Casa de Rui Barbosa, logo após o troca troca que os alunos da Estação das Letras promovem. O AUTOR AUTOGRAFA O LIVRO LOGO APÓS O DEBATE.

Traga seu livro (bom livro). Troque. Promova debates em torno da idéia do seu livro. É tudo grátis. 14h em ponto, não se esqueça! A Casa de Ruifica na São Clemente 134 , Botafogo.

CARTAS A UM JOVEM POETA

2008-02-14T07:35:00.000-08:00

Se você ainda não leu, está na hora de se deparar com os sábios conselhos dados a um jovem poeta, por outro jovem poeta, Rainer Maria Rilke. Se quiser comprar o livro, veja se a tradução é a do Paulo Rónai: "Cartas a um jovem poeta".
Aqui, alguns trechos da primeira das dez cartas que contém o livro.

Paris, 17 de fevereiro de 1903.

Prezadíssimo senhor,
...

Pergunta se seus versos são bons. Pergunta-o a mim, depois de o ter perguntado a outras pessoas. Manda-os a periódicos, compara-os com outras poesias e inquieta-se quando suas tentativas são recusadas por um ou outro redator. Pois bem - usando da licença que me deu de aconselhá-lo - peço-lhe que deixe tudo isso. O senhor está olhando para fora, e é justamente o que menos deveria fazer neste momento. Ninguém o pode aconselhar ou ajudar, ninguém. Não há senão um caminho. Procure entrar em si mesmo. Investigue o motivo que o manda escrever; examine se estende suas raízes pelos recantos mais profundos de sua alma; confesse a si mesmo: morreria, se lhe fosse vedado escrever? Isto acima de tudo: pergunte a si mesmo na hora mais tranqüila de sua noite: "Sou mesmo forçado a escrever?" Escave dentro de si uma resposta profunda. Se for afirmativa, se puder contestar àquela pergunta severa um forte e simples "sou", então construa a sua vida de acordo com esta necessidade. Sua vida, até em sua hora mais indiferente e anódina, deverá ser o sinal e o testemunho de tal pressão. Aproxime-se então da natureza. Depois procure, como se fosse o primeiro homem, dizer o que vê, vive, ama e perde. Não escreva poesias de amor. Evite de início as formas usuais e demasiado comuns: são essas as mais difíceis, pois precisa-se de uma força grande e amadurecida para se produzir algo de pessoal num domínio em que sobram tradições boas, algumas brilhantes. Eis por que deve fugir dos motivos gerais para aqueles que a sua própria existência quotidiana lhe oferece; relate suas mágoas e seus desejos, seus pensamentos passageiros, sua fé em qualquer beleza - relate tudo isto com íntima e humilde sinceridade. Utilize, para se exprimir, as coisas de seu ambiente, as imagens de seus sonhos e os objetos de suas lembranças. Se a própria existência quotidiana lhe parecer pobre, não a acuse. Acuse a si mesmo, diga consigo que não é bastante poeta para extrair as suas riquezas. Para o criador, com efeito, não há pobreza nem lugar mesquinho e indiferente. Mesmo que se encontrasse numa prisão, cujas paredes impedissem todos os ruídos do mundo de chegar aos seus ouvidos, não lhe ficaria sempre sua infância, essa esplêndida e régia riqueza, esse tesouro de recordações? Volte a atençao para ela. Procure soerguer as sensações submersas desse longínquo passado: sua personalidade há de reforçar-se, sua solidão há de alargar-se e transformar-se numa habitação entre lusco e fusco diante da qual o ruído dos outros passa longe, sem nela penetrar. Se depois desta volta para dentro, deste ensimesmar-se, brotarem versos, não mais pensará em perguntar seja a quem for se são bons. Nem tão pouco tentará interessar as revistas por esses seus trabalhos, pois há de ver neles sua querida propriedade natural, um pedaço e uma voz de sua vida. Uma obra de arte é boa quando nasceu por necessidade. Neste caráter de origem está o seu critério - o único existente. Também, meu prezado senhor, não lhe posso dar outro conselho fora deste: entrar em si e examinar as profundidades de onde jorra a sua vida; na fonte desta é que encontrará a resposta à questão de saber se deve criar. Aceite-a tal como se lhe apresentar à primeira vista sem procurar interpretá-la. Talvez venha a significar que o senhor é chamado a ser um artista. Neste caso aceite o destino e carregue-o com seu peso e sua grandeza, sem nunca se preocupar com recompensa que possa vir de fora. O criador, com efeito, deve ser um mundo para si mesmo e encontrar tudo em si e nessa natureza a que se aliou.
...

Que mais lhe devo dizer? Parece-me que tudo foi acentuado segundo convinha. Afinal de contas, queria apenas sugerir-lhe que se deixasse chegar com discrição e gravidade ao termo de sua evolução. Nada a poderia perturbar mais do que olhar para fora e aguardar de fora respostas a perguntas a que talvez somente seu sentimento mais íntimo possa responder na hora mais silenciosa.

Amigos, aproveitem estes conselhos dados a um estranho, com toda a humildade e gentileza. Já têm 100 anos e não perderam a sua validade.

2008-02-11T08:52:00.000-08:00

JOSÉ LUÍS PEIXOTO
José Luís Peixoto nasceu em 1974 em Portugal.
Tem publicado livros de poesia e de prosa, e também escreve para o teatro. Recebeu o Prêmio Jovens Criadores nos anos de 97, 98 e 2000. Em 2001, o seu romance Nenhum olhar ganhou o Prêmio José Saramago.

O escritor

ele disse não sei por que escrevo o teu nome.
eu olhei para ele. eu disse o meu nome não
é tudo o que você pode escrever.

ele escrevia o meu nome num papel. ele sentava
numa cadeira e o luar era a luz de um candeeiro
sobre as palavras escritas.

ele disse eu te amo.

ele disse tenho medo de que um dia deixe de poder
escrever o teu nome. eu disse o meu nome não
é tudo o que você pode escrever.

ele escreveu o meu nome durante muitos anos.
e eu perguntei por que você continua escrevendo
o meu nome? ele olhou para mim. e perguntou
quem é você?

Explicação da eternidade

devagar o tempo transforma tudo em tempo.
o ódio transforma-se em tempo, o amor
transforma-se em tempo, a dor transforma-se
em tempo

os assuntos que julgamos mais profundos,
mais impossíveis, mais permanentes e imutáveis,
transformam-se devagar em tempo.

por si só o tempo não é nada.
a idade de nada é nada.
a eternidade não existe.
no entanto a eternidade existe.

os instantes dos teus olhos parados em mim eram eternos.
os instantes do teu sorriso eram eternos.
os instantes do teu corpo de luz eram eternos.

você foi eterna até o fim.

WISLAWA SZYMBORSKA

2008-02-11T08:05:00.000-08:00

Wislawa Szymborska nasceu em 1923, num vilarejo da Polônia. Vida singela, sem grandes atropelos. Começou a escrever poesia aos vinte e poucos anos, o primeiro livro censurado pelo regime comunista que o considerou obscuro para as massas. Talvez por isso ela tenha feito poemas claros como água, despojados de retórica e efeito poético. Ganhou o Nobel em 1996.
(Poema retirado da revista Piauí, de maio de 2007, com tradução de Sylvio Fraga Neto e Danuta Haczynska da Nóbrega).

POR UM ACASO

Poderia ter acontecido.
Teve que acontecer.
Aconteceu antes. Depois. Mais perto. Mais longe.
Aconteceu, mas não com você.

Você foi salvo pois foi o primeiro.
Você foi salvo pois foi o último.
Porque estava sozinho. Com outros. Na direita. Na esquerda.
Porque chovia. Por causa da sombra.
Por causa do sol.

Você teve sorte, havia uma floresta.
Você teve sorte, não havia árvores.
Você teve sorte, um trilho, um gancho, uma trave, um freio,
um batente, uma curva, um milímetro, um instante.
Você teve sorte, o camelo passou pelo olho da agulha.

Em conseqüência, porque, no entanto, porém.
O que teria acontecido se uma mão, um pé,
a um passo, por um fio
de uma coincidência.

Então você está aí? A salvo, por enquanto, das tormentas em curso?
Um só buraco na rede e você escapou?
Fiquei mudo de surpresa.
Escuta,
como seu coração dispara em mim.

UM BOM LIVRO

2008-02-11T07:50:00.000-08:00

Da leitura domingueira do JB ficou apenas um comentário feito pelo professor de História da Arte do Parque Lage, Paulo Sérgio Duarte:

"Toda obra de arte, seja visual, literária, cênica ou musical, é uma experiência: devemos procurar sua densidade poética (isto é, sua qualidade estética, que em última análise encerra sua força histórica, a capacidade de pertencer ao seu tempo.) como um valor de qualidade.
Para discernir qualidade em qualquer obra, é só repetir essa experiência com freqüência suficiente para construir nosso "gosto". O mundo nos oferece um olhar leigo e embrutecido, cabe a nós lapidá-lo e reconstruí-lo à luz de nossos valores, que devem ser aqueles considerados os melhores do nosso tempo. Temos que trabalhar para nos libertar de nossos hábitos de olhar e de pensar, que nos possuem, não os possuímos, e vêm impregnados de preconceitos e resistências."

O TRADICIONAL E O REBELDE

2008-01-29T04:31:00.000-08:00

Há um jornal literário editado em Curitiba que é uma boa indicação para quem gosta de ler, escrever e ficar bem informado com o que se produz no país. É uma publicação séria, sem os inconvenientes dos cadernos literários dos jornais – ligados a grupos econômicos. O “Rascunho” sai mensalmente, trazendo matérias de críticos de São Paulo, do Rio, de Salvador, Brasília, Porto Alegre, e Curitiba (um pólo de bons escritores). Neste mês veio um ensaio da Cláudia Lage:

Cláudia Lage, professora de “A Arte do Conto”, da Estação das Letras, um curso excelente para quem quer aprender a escrever contos. Cláudia já publicou “A morte e outras naturezas”, e alguns contos em antologias, é professora e doutoranda na UFRJ.

Neste artigo, ela diferencia os dois tipos de escritores pensados por Cortázar – em sua Teoria do Túnel, de 1947, o tradicional e o rebelde – dos autores contemporâneos. E provoca alguns questionamentos: “como os escritores de hoje se relacionam com os escritores de Cortázar, qual o posicionamento estético que assumem diante de tudo o que já foi feito e rompido na história literária, como trabalham com os elementos da narrativa”, etc.
Algumas colagens:
“O escritor de hoje tem acesso a uma biblioteca imensa de estilos e modos de escrever. Portanto, acumula-se à questão do escritor rebelde – e suas experiências contra a literatura tradicional – a própria questão contemporânea, que possui em sua memória histórica tanto a afirmação quanto a negação da tradição. Este escritor vivente no século 21, diante de tantas informações e referências, corre o risco de ser seduzido por tantos caminhos e de se perder em um labirinto de possibilidades expressivas, limitando-se a reproduzi-las, sejam tradicionais ou vanguardistas, acrescentando pouco da sua própria época e da sua originalidade pessoal”.
“Assim, o escritor contemporâneo, inspirado pelo escritor rebelde de Cortázar, impõe a si mesmo o desafio expressivo que percebe de sua época, de seu tempo e que se torna a sua saga pessoal. Para ele, a aventura de escrever não se limita a colocar palavras no papel e contar bem e com alguma graça uma história (essa habilidade é o início e não o fim de sua vocação). Tampouco é utilizar as mesmas armas agressivas do escritor rebelde contra a tradição, já que as mesmas já se tornaram com o tempo, uso e repetição também uma espécie de tradição. Este escritor percebe que muito já foi feito, desfeito, dito redito e sente no ato de escrever um tipo de saturação do próprio verbo. Há tantas formas possíveis de se contar uma história que ele se pergunta se todas já não foram feitas e refeitas exaustivamente nas últimas décadas.”

O artigo todo está no RASCUNHO : www.rascunho.com.br, e vale a pena dar uma lida nesta e em outras matérias, pois além das críticas literárias, traz entrevistas feitas pelo José Castello na seção Paiol Literário (o Marçal Aquino arrasa neste número), comentários sobre os poetas novos, ensaios sobre os consagrados (Flaubert, Shakespeare, Baudelaire, Proust, etc) sempre uma matéria sobre a tradução, um livro em capítulos (do Nelson de Oliveira),muitos etc. A assinatura do periódico é semestral, bem baratinha.

Buenas.

QUEM SABE, SABE.

2008-01-28T09:14:00.000-08:00

"A arte - a Literatura - não é o terreno dos resultados, e sim o do risco. É misteriosa a experiência da criação e ninguém a atravessa sem uma boa dose de entrega e de perigo. Um artista cria a partir de sua experiência pessoal, da cultura que o formou, mas também da que acumulou, dos saberes que lhe transmitiram; mas cria, ainda, a partir do que desconhece, do que não domina e, até, do que o assusta e submete."

José Castello

LIVROS NA MESA

2008-01-28T08:49:00.000-08:00

Sábado, 26 de janeiro, 3h da tarde, quem adentra o hall da casa do velho Rui?
O João Estrella, o personagem ao vivo e em cores do livro “Meu nome não é Johnny”, escrito pelo primo Guilherme Fiúza. Cara, ele veio de surpresa, chegou assim como quem não quer nada e foi a sensação da tarde.
O João tá com 46 anos, deve ter 1.75cm, moreno, olhos esverdeados e sorriso fácil de gente simpática. Veio de bermudão, camiseta preta e tênis, num visual bem carioca. Ele não é bonito, mas tem um olhar de derreter granito, uma fala calma e um tom de voz que fica no imaginário.
O auditório encheu e o Guilherme começou falando do filme, 1 milhão de espectadores em 3 semanas de exibição, ninguém esperava por isto. Disse que nunca havia escrito um livro antes, já que é jornalista, mas tomou gosto e está no segundo, que é um ensaio econômico.
Ele deu a cada capítulo do “Johnny” um título, e o livro pode ser lido como um livro de contos. Falou bastante do trabalho da escrita, e o que era para ser um ensaio, com os depoimentos do João e os personagens inacreditáveis do presídio, acabou virando um romance. Em seguida leu uma história bem engraçada passada no manicômio judiciário, onde o João ficou de molho por dois anos.
O Guilherme é um cara altamente articulado, aberto, sem falso moralismo. Abordou o problema das drogas sem essas distorções que a própria mídia massifica: uma grata surpresa.
Enfim, crianças, foi uma boa palestra e um debate esclarecedor, sobre um livro que se lê de um só fôlego, bem escrito e que mostra o lado pesado da vida num estilo denso mas engraçado, pois o João tirou partida do seu bom humor nas horas mais imprevisíveis.
Quem não foi, perdeu, mas no fim de fevereiro teremos mais uma palestra, com o Jefferson Ribeiro de Andrade: Literatura e História. Não percam!

2008-01-28T08:42:00.000-08:00

Dá-lhe Matemática! Uma façanha numérica:

Desde os tabletes sumérios até hoje:
32 milhões de livros;
750 milhões de artigos e ensaios;
25 milhões de canções;
500 milhões de imagens;
500 mil filmes;
3 milhões de vídeos e programas de tv;
100 bilhões de páginas na Internet.

Que sensação dá depois de ler estes dados?
Cartas para a redação.

BEM-VINDOS!

2008-01-25T09:26:00.000-08:00

Oi, pessoal!

Estamos no ar, diretamente do Flamengo para o muuuunnnndo....

Este é o novo Blog da Estação das Letras, pronto para você colocar no ar as suas idéias, os seus comentários, responder as nossas pesquisas, em suma, é um espaço aberto para quem quiser se conectar coma Literatura.

Meu nome não é Johnny

2008-01-25T08:48:00.000-08:00

Guilherme Fiuza vai participar neste sábado, dia 26, do bate-papo logo após a troca de livros que a Estação das Letras promove, todo o último sábado do mês, na Casa de Rui Barbosa.
Livros na Mesa , às 14h, é uma troca de idéias e livros da qual todos podem participar. Leve seu livro (bons livros); ponha no mesão, estimule a troca. E fique para conhecer as idéias de Fiuza,que vai contar da transposição do seu texto para o cinema. Tudo grátis.